เพลงสมัยบาโรกได้รับความนิยมมากกว่าในศตวรรษที่ 17 และ 18 เมื่อมีการเขียน ตอนนี้เราสามารถเข้าถึงแคตตาล็อกเพลงที่แทบไม่มีที่สิ้นสุดได้ทันทีและสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของบาร็อคยังคงทำให้หลงไหลและทำให้ผู้ฟังหลายล้านคนเพลิดเพลินในแต่ละปี

อะไรที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีบาร็อค? มันเป็นนวัตกรรมเวลาที่นักประพันธ์เพลงได้ทดลองเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับพื้นผิวและรูปแบบโพลีโฟนิค คำว่า "บาร็อค" เกิดขึ้นจริงจากคำว่าบาร็อคโคอิตาลีซึ่งแปลว่า "แปลกประหลาด" ไม่น่าแปลกใจเลยที่มันยังคงดึงดูดผู้ชมยุคใหม่

นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรกรวมถึงชื่อที่โด่งดังมากมาย จาก Bach ถึง Sammartini นักแต่งเพลงแต่ละคนในรายการนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปร่างและหลักสูตรดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตามโปรดทราบว่านี่เป็นรายการสั้น ๆ ของนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันดีและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น มีคนอื่นที่มรดกยังมีผลกระทบอย่างมากต่ออนาคตและวิวัฒนาการของดนตรี

โยฮันเซบาสเตียนบาค

มาที่อันดับหนึ่งคือโยฮันน์เซบาสเตียนบาค (1685–1750) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในดนตรีคลาสสิก

บาคเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของวัน อัจฉริยะทางธรรมชาติที่แป้นพิมพ์เขาควบคุมอวัยวะและฮาร์ปซิคอร์ดและเป็นเพียงผู้แต่งที่ยอดเยี่ยม บาคนำเพลงพิสดารมาถึงจุดสูงสุดโดยเขียนเรียงความกว่า 1, 000 เพลงในเกือบทุกรูปแบบของดนตรี

ผลงานยอดนิยม: "Air on a G String" "Double Violin Concerto, " "Brandenburg Concerto หมายเลข 3, " "B Minor Mass, " "The Cello Suites ที่ไม่มีผู้ไปด้วย"

George Frideric Handel

เกิดในปีเดียวกับ Bach ในเมืองที่อยู่ห่างออกไป 50 ไมล์ George Frideric Handel (1685–1759) ซึ่งต่อมากลายเป็นพลเมืองอังกฤษนำชีวิตที่แตกต่างกว่า Bach มาก

ฮันเช่นกันแต่งสำหรับทุกประเภทดนตรีของเวลาของเขา เขาให้เครดิตกับการสร้าง oratorio ภาษาอังกฤษที่โด่งดังที่สุดในกลุ่มนี้คือ "พระเจ้า" ฮันเดลยังมีความเชี่ยวชาญด้านโอเปร่าและมักจะเล่นดนตรีสไตล์อิตาเลียน

ผลงานยอดนิยม: "(The) Messiah, " "Music for the Royal Fireworks, " "Music Music"

Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli (2196-2356) เป็นอาจารย์อิตาลีนักไวโอลินและนักแต่งเพลง น้ำเสียงที่เฉียบคมของ Corelli ในไวโอลินที่คิดค้นขึ้นใหม่ทำให้เขาได้รับเสียงวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมทั่วยุโรป เขามักให้เครดิตในฐานะบุคคลแรกในการสร้างเทคนิคไวโอลินพื้นฐาน

Corelli ทำงานในช่วงเวลาของการแสดงโอเปร่าที่รู้จักกันในชื่อ High Baroque เขามีชื่อเสียงในด้านการแต่งเพลงเปียโนและความสามารถของเขากับไวโอลิน

ผลงานยอดนิยม: "Concerto Grossi, " "Christmas Concerto, " "กล้อง Sonata da ใน D Minor"

อันโตนิโอวิวัลดี

อันโตนิโอวิวาลดี (2221-2284) เขียนคอนแชร์โต 500 กว่าคนและเชื่อกันว่าได้คิดค้นรูปแบบ ritornello ในรูปแบบที่ส่งกลับตลอดทั้งชิ้น Vivaldi เป็นที่รู้จักในฐานะนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจมักถือตำแหน่ง Maestro de 'Concerti (ผู้อำนวยการดนตรีบรรเลง) ที่กรุงเวียนนาของ Ospedale della Pieta

อิทธิพลของเขารู้สึกได้ตลอดปีหลังของยุคบาโรก อย่างไรก็ตามเพลงของ Vivaldi ส่วนใหญ่วาง“ ไม่ถูกค้นพบ” จนกระทั่งต้นทศวรรษที่ 1930 เพลงที่เพิ่งค้นพบใหม่นี้ทำให้ Vivaldi ได้รับฉายาว่า“ The Viennese Counterpart to Bach and Handel”

ผลงานยอดนิยม: "The Four Seasons, " "Gloria, " "Con Alla Rustica in G"

George Philipp Telemann

เพื่อนที่ดีของทั้ง Bach และ Handel, George Philipp Telemann (1681–1767) ก็เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคของเขา เขาก็ปรากฏตัวขึ้นในช่วงหลังของยุคบาโรก

การรวมตัวกันของเครื่องมือที่ผิดปกติใน Telemann ใน concertos ของเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้เขาไม่ซ้ำกัน เพลงในโบสถ์ของเขาโดดเด่นที่สุด ในฐานะที่เป็นครูสอนดนตรีเขาเป็นที่รู้จักในการจัดระเบียบนักเรียนและเสนอคอนเสิร์ตต่อสาธารณชน

ผลงานยอดนิยม: "Viola Concerto in G, " "Trio Sonata ใน C Minor, " "(The) Paris Quartets"

เฮนรี่เพอร์เซลล์

ภายในระยะเวลาเพียง 36 ปี Henry Purcell (1659–1695) ได้รับความยิ่งใหญ่ทางดนตรี เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษและเป็นนักแต่งเพลงดั้งเดิมที่สุดในยุคนั้น

เพอร์เซลล์มีความสามารถอย่างมากในการตั้งค่าคำและประกอบไปด้วยผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที แชมเบอร์มิวสิคของเขาในห้องสวีทและโซนาตารวมถึงการประพันธ์สำหรับโบสถ์และศาลก็ช่วยสร้างชื่อของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

ผลงานยอดนิยม: "Dido & Aeneas, " "The Fairy Queen, " "Sound the Trumpet"

Domenico Scarlatti

โดเมนิโก้สคาร์ลัตติ (2228-2327) เป็นบุตรชายของอเลสซานโดรสการ์ลัตตินักแต่งเพลงพิสดารที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง น้อง Scarlatti เขียน 555 sonatas ฮาร์ปซิคอร์ดที่รู้จักกันมากกว่าครึ่งหนึ่งถูกเขียนในช่วงหกปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

Scarlatti ใช้จังหวะการเต้นของอิตาลีโปรตุเกสและสเปนตลอดงานหลายชิ้นของเขา นอกจากนี้เขายังได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยของเขาและมีอิทธิพลต่อหลายคนรวมถึงนักแต่งเพลงชาวโปรตุเกสชื่อ Carlos de Seixas

ผลงานยอดนิยม: "Essercizi per Gravicembalo" (Sonatas สำหรับ Harpsichord)

Jean-Philippe Rameau

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีดนตรีฌอง - ฟิลิปป์ Rameau (2226-2327) เป็นที่รู้กันว่าดนตรีแนวหนาไพเราะและพุทธศาสนา สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งโดยเฉพาะจากผู้ที่ชื่นชอบสไตล์ของ Jean-Baptiste Lully หรือ Giovanni Battista Pergolesi

นอกเหนือจากฮาร์ปซิคอร์ดแล้วการมีส่วนร่วมในดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rameau ก็คือในละคร tragédie lyrique การใช้อารมณ์และสีดนตรีของเขาในโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสเหล่านี้อยู่เหนือกว่าคู่หูของเขา

ผลงานยอดนิยม: "Hippolyte et Aricie และ Castor et Pollux, " "Trait, " "Les Indes Galantes"

Johann Pachelbel

โยฮันน์พาเชลเบล (2196-2456) สอนดนตรีให้โยฮันน์คริสโตฟบาคพี่ชายของเจเอสบาค ผู้เฒ่าบาคกล่าวว่าพี่ชายของเขาชื่นชมเพลงของ Pachelbel อย่างมากและหลายคนเห็นความคล้ายคลึงกันของโวหารระหว่างคนทั้งสอง

"Canon in D Major" ของ Pachelbel เป็นงานที่โด่งดังที่สุดของเขาและคุณสามารถได้ยินมาจนถึงทุกวันนี้ในงานแต่งงานที่นับไม่ถ้วน ถึงกระนั้นอิทธิพลของครูออร์แกนที่เคารพนับถือนั้นแผ่ขยายออกไปไกลเกินกว่าโบสถ์ อิทธิพลของเขาในดนตรีบาร็อคนำไปสู่ความสำเร็จของนักประพันธ์คนอื่น ๆ เหล่านี้

ผลงานยอดนิยม: "Canon in D Major" (aka Pachelbel Canon), "Chaconne in F Minor, " "Toccata ใน C Minor for Organ"

Giovanni Battista Sammartini

Giovanni Battista Sammartini (1700–1718) มีความเชี่ยวชาญด้านโอโบและออร์แกนและชาวอิตาเลียนก็ทำงานเป็นนักแต่งเพลงครูและนักร้องประสานเสียง เขาเข้ามาในฉากบาร็อคต่อมาในช่วงเวลาและอิทธิพลของเขายืดลงในยุคคลาสสิก

Sammartini เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เร็วที่สุดคนหนึ่งของซิมโฟนีและ 68 ของงานปฏิวัติเหล่านี้ยังมีชีวิตรอด หลายคนเชื่อว่าไพเราะของเขาและการพัฒนาใจความเป็นบรรพบุรุษของ Haydn และ Mozart

ผลงานยอดนิยม: "Sonata No. 3, " "Recorder Sonata in A Minor"