ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงหลายคนได้ทดลองกับจังหวะได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีพื้นบ้านและประเมินมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับเสียงดนตรี นักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้มีความเต็มใจที่จะทดลองกับรูปแบบเพลงใหม่และเทคโนโลยีที่ใช้ในการปรับปรุงการแต่งเพลงของพวกเขา

การทดลองเหล่านี้ทำให้ผู้ฟังงงงวยและผู้แต่งได้รับการสนับสนุนหรือถูกปฏิเสธจากผู้ชม สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการแต่งเพลงประกอบและชื่นชม

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีของช่วงเวลานี้ให้ตรวจสอบโปรไฟล์ของนักแต่งเพลงชื่อดังในศตวรรษที่ 20 จำนวน 54 คนดังต่อไปนี้

Milton Byron Babbitt

เขาเป็นนักคณิตศาสตร์นักทฤษฎีดนตรีนักการศึกษาและนักแต่งเพลงที่เป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญของอนุกรมและเพลงอิเล็กทรอนิกส์ เกิดในฟิลาเดลเฟีย Babbitt ศึกษาดนตรีครั้งแรกในมหานครนิวยอร์กที่ซึ่งเขาได้สัมผัสและได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียนเวียนนาที่สองและเทคนิค 12 โทนของอาร์โนลด์เชินเบิร์ก เขาเริ่มแต่งเพลงในปี 1930 และยังคงผลิตเพลงต่อไปจนถึงปี 2006

ซามูเอลตัดผม

นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ผลงานของซามูเอลบาร์เบอร์สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีโรแมนติกแบบยุโรป เขาผิดพลาดครั้งแรกเขาแต่งผลงานชิ้นแรกของเขาเมื่ออายุ 7 ปีและโอเปร่าครั้งแรกของเขาอายุ 10 ปี

มีการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางตัดผมได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับดนตรีสองครั้งในช่วงชีวิตของเขา ผลงานประพันธ์ที่โด่งดังบางส่วนของเขาคือ "Adagio for Strings" และ "Dover Beach"

เบล่า Bartok

Bela Bartok เป็นอาจารย์ชาวฮังการีนักแต่งเพลงนักเปียโนและนักดนตรีชาติพันธุ์วิทยา แม่ของเขาเป็นครูสอนเปียโนคนแรกของเขา ต่อมาเขาเรียนที่สถาบันดนตรีฮังการีในบูดาเปสต์ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังของเขาคือ "Kossuth" "ปราสาทของ Duke Bluebeard" "The Wooden Prince" และ "Cantata Profana"

Alban Berg

นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวออสเตรียที่ปรับเปลี่ยนสไตล์ atonal ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Alban Berg เป็นนักเรียนของ Arnold Schoenberg ในขณะที่งานแรกของภูเขาน้ำแข็งสะท้อนอิทธิพลของ Schoenberg ความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็ชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานต่อมาของเขาโดยเฉพาะในโอเปร่า "Lulu" และ "Wozzeck"

Luciano Berio

Luciano Berio เป็นนักแต่งเพลงนักดนตรีนักทฤษฎีและนักการศึกษาชาวอิตาเลียน เขายังมีส่วนช่วยในการเติบโตของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Berio เขียนชิ้นส่วนที่เป็นเครื่องมือและแกนนำ, โอเปร่า, งานดนตรีและองค์ประกอบอื่น ๆ โดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมและทันสมัย

ผลงานสำคัญของเขารวมถึง "Epifanie, " "Sinfonia" และ "Sequenza series" "Sequenza III" เขียนโดย Berio สำหรับภรรยานักแสดง / นักร้อง Cathy Berberian ของเขา

Leonard Bernstein

ลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในด้านดนตรีคลาสสิกและเป็นที่นิยมในด้านการสอนดนตรีผู้ควบคุมวงนักแต่งเพลงและนักเปียโน เขาศึกษาที่สถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและสถาบันดนตรีเคอร์ติส

เบิร์นสไตน์กลายเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีและผู้ควบคุมวงดนตรีของนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงฮอลล์ออฟเฟมในปี 1972 หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ

เออร์เนสต์โบลช

เออร์เนสต์โบลชเป็นนักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เขาเป็นผู้อำนวยการเพลงของสถาบันดนตรีคลีฟแลนด์และโรงเรียนสอนดนตรีซานฟรานซิสโก เขายังสอนที่ Geneva Conservatory เช่นเดียวกับ University of California ที่ Berkeley

Benjamin Britten

เบ็นจามินบริทเต็นเป็นผู้ควบคุมวงนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างเทศกาล Aldeburgh ในอังกฤษ เทศกาล Aldeburgh นั้นอุทิศให้กับดนตรีคลาสสิกและสถานที่ดั้งเดิมนั้นอยู่ที่ Jubilee Hall ของ Aldeburgh ในที่สุดสถานที่ก็ถูกย้ายไปยังอาคารที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น malthouse ที่ Snape แต่ผ่านความพยายามของ Britten ได้รับการปรับปรุงใหม่ให้เป็นห้องแสดงคอนเสิร์ต ผลงานชิ้นสำคัญของเขาคือ "Peter Grimes", "Death in Venice" และ "A Midsummer Night's Dream"

Ferruccio Busoni

Ferruccio Busoni เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนคอนเสิร์ตจากมรดกของอิตาลีและเยอรมัน นอกเหนือจากโอเปร่าและเรียงความของเขาสำหรับเปียโน Busoni แก้ไขงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รวมทั้งบาค, เบโธเฟน, โชแปงและลิซท์ โอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา "Doktor Faust" ถูกทิ้งให้ยังไม่เสร็จ แต่ต่อมาก็เสร็จสมบูรณ์โดยหนึ่งในนักเรียนของเขา

จอห์นเคจ

นักประพันธ์ชาวอเมริกันทฤษฎีนวัตกรรมของจอห์นเคจทำให้เขาเป็นผู้นำในการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดหลังสงครามโลกครั้งที่ วิธีการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวความคิดใหม่ในการสร้างและชื่นชมดนตรี

หลายคนคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะแม้ว่าจะมีคนที่คิดเป็นอย่างอื่น หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ 4'33 "ชิ้นงานที่นักแสดงคาดว่าจะนิ่งเงียบเป็นเวลา 4 นาทีและ 33 วินาที

Teresa Carreño

Teresa Carreñoเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับอิทธิพลจากนักเปียโนและนักแต่งเพลงอายุน้อยในช่วงเวลาที่เธออยู่ นอกจากจะเป็นนักเปียโนแล้วเธอยังเป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและเมซโซโซปราโน ในปี 1876 Carreñoเปิดตัวในฐานะนักร้องโอเปร่าในนครนิวยอร์ก

Elliott Carter

Elliot Cook Carter จูเนียร์เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ เขากลายเป็นผู้อำนวยการเพลงของกองคาราวานบัลเล่ต์ของ Lincoln Kirstein ในปี 1935 นอกจากนี้เขายังสอนที่สถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียงเช่น Peabody Conservatory, Juilliard School และ Yale University นวัตกรรมและความอุดมสมบูรณ์เขาเป็นที่รู้จักกันในการใช้การมอดูเลตการวัดหรือการปรับจังหวะ

Carlos Chavez

คาร์ลอสอันโตนิโอเดอปาดัวชาเวซ y รามิเรซเป็นอาจารย์ผู้บรรยายผู้แต่งนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีและผู้อำนวยการเพลงขององค์กรดนตรีหลายแห่งในเม็กซิโก เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้เพลงพื้นบ้านดั้งเดิมชุดรูปแบบและเครื่องดนตรีพื้นเมืองรวมกับเทคนิคที่ทันสมัย

รีเบคก้าคล๊าร์ค

Rebecca Clarke เป็นนักแต่งเพลงและมือไวโอลินในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของเธอคือเพลงแชมเบอร์, คอรัส, เพลงและชิ้นส่วนเดี่ยว หนึ่งในผลงานที่รู้จักของเธอคือ "Viola Sonata" ซึ่งเธอเข้าร่วมในงานเทศกาลดนตรี Berkshire Chamber Music องค์ประกอบดังกล่าวเชื่อมโยงกับชุดของ Bloch เป็นครั้งแรก

Aaron Copland

Aaron Copland นักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ควบคุมวงนักเขียนและอาจารย์ที่มีอิทธิพลช่วยนำเพลงอเมริกันมาสู่แถวหน้า Copland เขียนบัลเล่ต์ "Billy the Kid" และ "Rodeo" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวพื้นบ้านของอเมริกา นอกจากนี้เขายังเขียนคะแนนภาพยนตร์ตามนวนิยายของจอห์นสไตน์เบคกล่าวคือ "Of Mice and Men" และ "The Red Pony"

Manuel de Falla

มานูเอลเดอลอสโดโลเรส Falla y Matheu เป็นนักแต่งเพลงชาวสเปนในศตวรรษที่ 20 ในช่วงปีแรก ๆ ของเขาเขาไปทัวร์ในฐานะนักเปียโนของ บริษัท โรงภาพยนตร์และต่อมาในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของทั้งสามคน เขาเป็นสมาชิกของ Real Academia de Bellas Artes de Granada และเขาก็กลายเป็นสมาชิกของ Hispanic Society of America ในปี 1925

เฟรดเดอริกเดเลียส

เฟรดเดอริกเดลิอุสเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีผลงานเพลงประสานเสียงและวงออเคสตราที่ช่วยฟื้นฟูดนตรีอังกฤษตั้งแต่ปลายปี 1800 ถึงปลายทศวรรษ 1930 แม้ว่าเขาจะเกิดที่ยอร์กเชียร์ แต่เขาก็ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตที่ฝรั่งเศส ผลงานที่โดดเด่นบางส่วนของเขา ได้แก่ "Brigg Fair, " "Sea Drift, " "Appalachia" และ "A Village Romeo and Juliet"

มีภาพยนตร์เรื่อง "Song of Summer" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก memoir ("Delius อย่างที่ฉันรู้จักเขา") เขียนโดย Eric Fenby ผู้ช่วยของ Delius ภาพยนตร์ดังกล่าวกำกับโดยเคนรัสเซลและออกอากาศในปี 2511

Duke Ellington

ดยุคเอลลิงตันเป็นนักประพันธ์แจ๊สชั้นนำคนหนึ่งในช่วงเวลานั้นเขาเป็นนักแต่งเพลงหัวหน้าวงดนตรีและนักเปียโนแจ๊สที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์รางวัลการอ้างอิงพิเศษในปี 1999 เขาสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการแสดงดนตรีแจ๊ส ช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาทำงานอย่างสร้างสรรค์จากปี 1914 ถึงปี 1974

George Gershwin

Geroge Gershwin นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชื่อดังได้แต่งเพลงบรอดเวย์และเขียนเพลงที่น่าจดจำที่สุดในยุคของเรารวมถึง "ฉันมีความสนใจในตัวคุณ" "ฉันมีจังหวะ" และ "มีคนคอยดูแลฉัน""

Dizzy Gillespie

นักเป่าแตรแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดังเขาได้รับฉายา "Dizzy" เนื่องจากการแสดงตลกที่กระฉับกระเฉงและสนุกสนานของเขาบนเวทีรวมถึงการเต้นอย่างรวดเร็วซึ่งเขาเล่นทำนอง

เขาเป็นผู้นำในขบวนการสายแจ๊ชและต่อมาเป็นฉากเพลง Afro-Cuban Dizzy Gillespie ยังเป็นหัวหน้าวงนักแต่งเพลงและนักร้อง

เพอร์ซี่เกรนเจอร์

เพอร์ซี่เกรนเจอร์เป็นนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรเลียนักเปียโนนักเปียโนและนักสะสมเพลงพื้นเมือง เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 1914 และในที่สุดก็กลายเป็นพลเมืองสหรัฐฯ การประพันธ์เพลงของเขาส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นเมืองของอังกฤษ ผลงานสำคัญของเขา ได้แก่ "Country Gardens, " "Molly on the Shore" และ "Handel in the Strand"

พอล Hindemith

นักทฤษฎีดนตรีครูและนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์พอล Hindemith ยังเป็นผู้สนับสนุนชั้นนำของ Gebrauchsmusik หรือเพลงยูทิลิตี้ เพลงยูทิลิตี้มีขึ้นเพื่อดำเนินการโดยนักดนตรีมือสมัครเล่นหรือไม่ใช่มืออาชีพ

Gustav Holst

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษและนักการศึกษาดนตรีผู้มีอิทธิพล Gustav Holst เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานดนตรีและการแสดงบนเวทีของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Planets" ซึ่งเป็นวงออร์เคสตราประกอบด้วยการเคลื่อนไหวเจ็ดแบบแต่ละอันได้รับการตั้งชื่อตามดาวเคราะห์และตัวละครในตำนานโรมัน มันเริ่มต้นด้วยการเสียวซ่ากระดูกสันหลัง "Mars, the Bringer of War" และลงท้ายด้วย "Neptune, the Mystic"

Charles Ives

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่และได้รับการยกย่องให้เป็นนักแต่งเพลงคนแรกจากอเมริกาที่เข้าถึงชื่อเสียงระดับนานาชาติ ผลงานของเขาซึ่งรวมถึงเพลงเปียโนและชิ้นดนตรีบรรเลงมักขึ้นอยู่กับธีมอเมริกัน นอกเหนือจากการแต่งอีฟส์ก็วิ่ง บริษัท ประกันภัยที่ประสบความสำเร็จ

LeošJanácek

LeošJanácekเป็นนักแต่งเพลงชาวเช็กที่สนับสนุนประเพณีชาตินิยมในด้านดนตรี เขารู้จักโอเปร่าเป็นหลักโดยเฉพาะ "Jenùfa" ซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าของเด็กหญิงชาวนา โอเปร่าดังกล่าวแล้วเสร็จในปี 1903 และดำเนินการในปีต่อไปในเบอร์โน; เมืองหลวงของโมราเวีย

Scott Joplin

ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งแร็กไทม์" จอปลินเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการเล่นเปียโนคลาสสิคเช่น "Maple Leaf Rag" และ "The Entertainer"

โซตันตัน

Zoltan Kodaly เกิดที่ประเทศฮังการีและเรียนรู้วิธีการเล่นไวโอลินเปียโนและเชลโล่โดยไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการ เขาไปเขียนเพลงและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับBartók

เขาได้รับปริญญาเอกของเขา และได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผลงานของเขาโดยเฉพาะดนตรีที่มีไว้สำหรับเด็ก เขาแต่งดนตรีเป็นจำนวนมากจัดคอนเสิร์ตกับนักดนตรีหนุ่มเขียนบทความมากมายและบรรยาย

Gyorgy Ligeti

หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวฮังการีที่มีชื่อเสียงของยุคหลังสงคราม Gyorgy Ligeti พัฒนารูปแบบดนตรีที่เรียกว่า "micropolyphony" หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของเขาที่เขาใช้เทคนิคนี้อยู่ใน "Atmosphères" องค์ประกอบดังกล่าวเป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ 1968 "2001: A Space Odyssey" กำกับโดย Stanley Kubrick

Witold Lutoslawski

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนสำคัญ Witold Lutoslawski มีความโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับงานดนตรีของเขา เขาเข้าร่วมที่วอร์ซอว์ Conservatory ซึ่งเขาศึกษาองค์ประกอบและทฤษฎีดนตรี หนึ่งในผลงานที่โด่งดังของเขาคือ "The Symphonic Variations" "Variations on Theme of Paganini" และ "Funeral Music" ซึ่งเขาทุ่มเทให้กับนักแต่งเพลงชาวฮังการีBélaBartók

เฮนรีมันชินี

Henry Macini เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้เรียบเรียงเสียงประสานและผู้ควบคุมวงโดยเฉพาะจากผลงานโทรทัศน์และภาพยนตร์ ตลอดเขาได้รับรางวัล 20 Grammys, 4 Academy Awards และ 2 Emmys เขาเขียนคะแนนให้กับภาพยนตร์มากกว่า 80 เรื่องรวมถึง "Breakfast at Tiffany's" รางวัล Henry Mancini ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดย ASCAP นั้นมอบให้ทุกปีสำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในเพลงภาพยนตร์และโทรทัศน์

Gian Carlo Menotti

เกียนคาร์โลเมนอตติเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่งบทเพลงและผู้กำกับเวทีซึ่งก่อตั้งเทศกาลแห่งสองโลกในสโปลโตประเทศอิตาลี เทศกาลดังกล่าวมอบผลงานดนตรีจากยุโรปและอเมริกา

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ Menotti ได้เขียนโอเปร่าสองฉบับ ได้แก่ "The Death of Pierrot" และ "The Little Mermaid" "Le Dernier Sauvage" ของเขาเป็นโอเปร่าครั้งแรกโดยชาวฝรั่งเศสที่ไม่ได้รับหน้าที่จาก Paris Opera

Olivier Messiaen

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ให้การศึกษาและนักออร์แกนิกซึ่งผลงานดังกล่าวมีอิทธิพลต่อชื่อเพลงอื่น ๆ เช่น Pierre Boulez และ Karlheinz Stockhausen ในบรรดาองค์ประกอบหลักของเขาคือ "Quatuor Pour La Fin du Temps, " "Saint Francois d 'Assise" และ "Turangalîla-Symphonie"

Darius Milhaud

Darius Milhaud เป็นนักประพันธ์และนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสที่อุดมสมบูรณ์ เขาเป็นส่วนหนึ่งของ Les Six คำประกาศเกียรติคุณจาก Henri Collet นักวิจารณ์ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนักแต่งเพลงหนุ่มชาวฝรั่งเศสในช่วงปี 1920 ซึ่งงานนี้ได้รับอิทธิพลจาก Erik Satie

Carl Nielsen

หนึ่งในความภาคภูมิใจของเดนมาร์ก Carl Nielsen เป็นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินที่รู้จักกันดีในเรื่องของซิมโฟนีของเขาคือ "ซิมโฟนีหมายเลข 2" (The Four Temperaments), "Symphony No. 3" (Sinfonia Espansiva) และ "Symphony No. 4 "(The Inextinguishable)

Carl Orff

Carl Orff เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้พัฒนาวิธีการสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับองค์ประกอบของดนตรี วิธีการ Orff หรือวิธีการ Orff ยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในหลายโรงเรียนจนถึงทุกวันนี้

Francis Poulenc

Francis Poulenc เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสคนสำคัญหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 และเป็นสมาชิกของ Les Six เขาเขียน concertos เพลงศักดิ์สิทธิ์เพลงเปียโนและงานเวทีอื่น ๆ ผลงานเพลงเด่นของเขา ได้แก่ "Mass in G Major" และ "Les Biches" ซึ่งได้รับหน้าที่จาก Diaghilev

Sergey Prokofiev

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีของ Sergey Prokofiev คือ "Peter and the Wolf" ซึ่งเขาเขียนในปี 2479 และมีความหมายสำหรับโรงละครเด็กในมอสโก ทั้งเรื่องราวและดนตรีเขียนโดย Prokofiev; มันเป็นการแนะนำเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีและเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา ในเรื่องตัวละครแต่ละตัวจะถูกแสดงโดยเครื่องดนตรีที่เฉพาะเจาะจง

Maurice Ravel

Maurice Ravel เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงด้านงานฝีมือด้านดนตรี เขาเป็นคนเก็บตัวมากและไม่เคยแต่งงาน ผลงานเด่นของเขา ได้แก่ "Boléro, " "Daphnis et Chloé" และ "Pavane Pour une Infante Défunte"

Silvestre Revueltas

Silvestre Revueltas เป็นอาจารย์นักไวโอลินผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงที่ร่วมกับ Carlos Chavez ได้ช่วยโปรโมตเพลงเม็กซิกัน เขาสอนที่วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้และเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีของเม็กซิโกซิมโฟนีออร์เคสตร้า

Richard Rodgers

ความร่วมมือของเขากับนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Lorenz Hart และ Oscar Hammerstein II ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ริชาร์ดร็อดเจอร์สได้แต่งเพลงฮิตหลายเพลงเช่น "มันไม่ใช่เรื่องโรแมนติก" จากภาพยนตร์ปี 1932 เรื่อง "Love Me Tonight", "My Funny Valentine" ซึ่งเขียนในปี 2480 และ "ที่ไหนหรือเมื่อไหร่" ดำเนินการโดยเรย์เฮเธอร์ตันในละครเพลงเรื่อง "Babes In Arms" ในปี 1937

Erik Satie

นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 Erik Satie เป็นที่รู้จักในด้านการเล่นเปียโน ผลงานของเขาเช่น "Gymnopedie No. 1" ที่สงบนิ่งยังคงเป็นที่นิยมมากในทุกวันนี้ Satie ได้รับการอธิบายว่าผิดปกติและได้รับการกล่าวขานว่าเป็นคนสันโดษในชีวิตของเขา

Arnold Schoenberg

ระบบเสียง 12 โทนเป็นคำที่มาจาก Arnold Schoenberg เป็นหลัก เขาต้องการกำจัดศูนย์เสียงวรรณยุกต์และพัฒนาเทคนิคที่โน้ตทั้ง 12 ของอ็อกเทฟมีความสำคัญเท่ากัน

Aleksandr Scriabin

Aleksandr Scriabin เป็นนักประพันธ์และนักเปียโนรัสเซียที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับซิมโฟนีและเพลงเปียโนของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากเวทย์มนต์และแนวคิดทางปรัชญา ผลงานของเขารวมถึง "Piano Concerto, " "Symphony หมายเลข 1, " "Symphony หมายเลข 3, " "Poem of Ecstasy" และ "Prometheus"

Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยเฉพาะที่สังเกตเห็นถึงซิมโฟนีและวงสตริงของเขา น่าเศร้าที่เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมจากรัสเซียซึ่งได้หยุดยั้งทางศิลปะในช่วงรัชสมัยของสตาลิน "เลดี้แมคเบ ธ แห่งเขต Mtsensk" ของเขาได้รับการยอมรับในขั้นต้น แต่ภายหลังถูกประณามเนื่องจากสตาลินไม่อนุมัติโอเปร่าดังกล่าว

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen เป็นนักแต่งเพลงและผู้สอนภาษาเยอรมันที่มีอิทธิพลและมีนวัตกรรมของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เขาเป็นคนแรกที่แต่งเพลงจากเสียงคลื่นไซน์ ทดลองกับเครื่องบันทึกเทปและเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ Stockhausen

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่นำเสนอแนวคิดของความทันสมัยในดนตรี พ่อของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในมือเบสชั้นแนวหน้าของรัสเซียเป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักของสตราวินสกี

สตราวินสกีถูกค้นพบโดย Sergei Diaghilev โปรดิวเซอร์ของ Ballet Rouse ผลงานที่โด่งดังบางส่วนของเขาคือ "The Firebird" "The Rite of Spring" และ "Oedipus Rex"

Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนสำคัญในศตวรรษที่ 20 และเป็นสมาชิกหญิงคนเดียวของ Les Six ในขณะที่ชื่อเกิดของเธอคือ Marcelle Taillefesse เธอเปลี่ยนชื่อของเธอเป็นสัญลักษณ์การพักกับพ่อของเธอที่ไม่สนับสนุนความฝันของดนตรี เธอเรียนที่ Paris Conservatory

Michael Tippett

ผู้ควบคุมวงผู้อำนวยการดนตรีและหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงชั้นนำของอังกฤษ Michael Tippett เขียนวงสตริงซิมโฟนีและโอเปร่ารวมถึง "การแต่งงานกลางฤดูร้อน" ซึ่งผลิตในปี 1952 Tippett เป็นอัศวินในปี 1966

Edgard Varèse

Edgard Varèseเป็นนักแต่งเพลงที่ทดลองดนตรีและเทคโนโลยี ในการประพันธ์ของเขาคือ "Ionisation" ชิ้นหนึ่งสำหรับวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องมือเพอร์คัชชันเพียงอย่างเดียว วาเรซีได้ทดลองกับเพลงที่บันทึกเสียงและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos เป็นนักแต่งเพลงชาวบราซิลผู้ควบคุมวงผู้สอนดนตรีและผู้สนับสนุนด้านดนตรีของบราซิล เขาเขียนเพลงประสานเสียงและแชมเบอร์, เพลงบรรเลงและวงออเคสตร้า, การร้องเพลงและเปียโน

โดยรวมแล้ว Villa-Lobos เขียนเรียงความมากกว่า 2, 000 รายการรวมถึง "Bachianas Brasilieras" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach และ "Concerto for Guitar" etudes และ preludes ของเขาสำหรับกีต้าร์ยังคงเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้

วิลเลียมวอลตัน

วิลเลียมวอลตันเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้แต่งเพลงแนวออเคสตร้าคะแนนภาพยนตร์เสียงร้องโอเปร่าและผลงานเวทีอื่น ๆ ผลงานเด่นของเขา ได้แก่ "Façade, " "งานเลี้ยงของ Belshazzar" และพิธีราชาภิเษกที่น่าประทับใจในเดือนมีนาคม "Crown Imperial" วอลตันเป็นอัศวิน 2494

Anton Webern

Anton Weber เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ควบคุมวงและผู้เรียบเรียงซึ่งเป็นของโรงเรียนเวียนนา 12 โทน ผลงานเด่นบางชิ้นของเขาคือ "Passacaglia, op. 1, " "Im Sommerwind" และ "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2"

เคิร์ตไวล์

Kurt Weill เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่รู้จักกันดีในเรื่องความร่วมมือกับนักเขียน Bertolt Brecht เขาเขียนโอเปร่าเพลงสำหรับเล่นดนตรีคอนเสิร์ตภาพยนตร์และคะแนนวิทยุ ผลงานสำคัญของเขา ได้แก่ "Mahagonny, " "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" และ "Die Dreigroschenoper" เพลง "The Ballad of Mack the Knife" จาก "Die Dreigroschenoper" ได้รับความนิยมอย่างมากและยังคงเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเป็นผู้รักชาตินิยมในเพลงอังกฤษ เขาเขียนงานละครเวทีซิมโฟนีเพลงเสียงร้องและดนตรีแชมเบอร์ เขารวบรวมเพลงพื้นบ้านของอังกฤษและสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแต่งเพลงของเขา