ความสำเร็จทางศิลปะของละครเพลงบรอดเวย์มักขึ้นอยู่กับคุณภาพของคำและเพลง แน่นอนว่ามีบางรายการที่เร่าร้อนอยู่ในเงินก้อนใหญ่ตามภาพหรือดาราใหญ่หรือเพลงที่ผู้ชมคุ้นเคยอยู่แล้ว แต่การแสดงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเริ่มต้นด้วยงานของนักแต่งเพลงผู้แต่งบทเพลงและผู้แต่งบทเพลง นี่คือคำแนะนำโดยย่อเกี่ยวกับงานที่เกี่ยวข้อง

นักแต่งเพลง

ผู้ แต่ง คือคนที่สร้างเพลงสำหรับการแสดง มักจะหมายถึงเพลงในเพลง แต่มันยังสามารถรวมถึงขีดเส้นใต้สำหรับฉากและแม้แต่เพลงเต้นรำ งานของผู้แต่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ในช่วงแรก ๆ ของละครเพลงอเมริกันช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 มีหลายรายการที่ไม่มีนักแต่งเพลง ใครก็ตามที่ผลิตรายการจะรวบรวมคะแนนจากเพลงยอดนิยมที่มีมาก่อนและอาจจ้างคนเขียนเพลงใหม่สองสามรายการ บางครั้งนักประพันธ์เพลงจำนวนมากจะมีส่วนร่วมในการให้คะแนนของการแสดงซึ่งมักจะหมายถึงการขาดการประสานงานโดยรวมของดนตรี

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รายการที่มีนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวกลายเป็นมาตรฐานแม้ว่างานการสร้างเพลงเต้นรำและการเน้น (เพลงที่เล่นภายใต้ฉากบทสนทนา) อาจตกอยู่กับคนอื่น เมื่อดนตรีกลายเป็นแบบบูรณาการและเหนียวแน่นนักแต่งเพลงเริ่มสร้างเพลงทั้งหมดในการผลิตเพื่อให้มันสอดคล้องกับส่วนที่เหลือของคะแนนโวหาร (แม้ว่าละครเพลงส่วนใหญ่ยังคงจ้างนักประพันธ์ดนตรีเพื่อจัดการกับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งหมด). นักแต่งเพลงละครเพลงที่มีชื่อเสียงในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงโคลพอร์เตอร์, เจอโรมเคอร์, ริชาร์ดร็อดเจอร์ส, จอห์นแคนเดอร์, สตีเฟ่นซอนด์เฮม, Jeanine Tesori, เจสันโรเบิร์ตบราวน์, อลันเมนเค็น

นักแต่งเพลง

นักแต่งเพลง สร้างคำสำหรับเพลงในรายการหรือที่เรียกว่าเนื้อเพลง งานของนักแต่งเพลงนั้นท้าทายกว่าการหาคำที่เหมาะกับดนตรี เนื้อเพลงที่ดีสามารถเปิดเผยตัวละครความคืบหน้าของพล็อตกำหนดเวลาและสถานที่ของการแสดง หนึ่งในคำถามที่พบบ่อยที่สุดในละครเพลงคือ "มาก่อนใครคำหรือดนตรี?" ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ มีทีมนักเขียนบทละครดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่ทำงานทั้งสองทาง นักแต่งเพลงบางคนชอบที่จะแต่งทำนองก่อนแล้วจึงปรับคำให้เหมาะกับเพลงที่มีอยู่ Lorenz Hart ที่โด่งดังเป็นหนึ่งในผู้แต่งบทเพลง คนอื่นชอบเขียนเนื้อเพลงก่อนจากนั้นส่งพวกเขาไปที่นักแต่งเพลง Oscar Hammerstein II ผู้ยิ่งใหญ่ต้องการทำงานในลักษณะนี้ นักแต่งเพลงอื่น ๆ รวมถึง Cole Porter, Stephen Sondheim และ Lin-Manuel Miranda เพียงแค่เขียนเนื้อเพลงของตัวเอง

เช่นเดียวกับผู้แต่งงานของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ก่อน โอกลาโฮมา! (2486) รายการที่ถือว่าเป็นสากลในลุ่มน้ำละครเพลงเนื้อเพลงไม่เฉพาะเจาะจงที่แสดงอยู่ในมือ ในยุคนี้นักเขียนละครเพลงมีความสนใจในการเขียนเพลงฮิตมากกว่าในการสร้างคะแนนที่เหนียวแน่น เมื่อการแสดงเริ่มมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้นและรวมเพลงเนื้อเพลงและคะแนนเข้าด้วยกันทำให้รู้สึกว่าเนื้อเพลงจะมีบทบาทที่ใหญ่ขึ้นและเกิดจากความจำเป็นอย่างมาก นอกเหนือจากฮาร์ตและแฮมเมอร์สเตนผู้แต่งบทละครละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ยังรวมถึงอลันเจเลิร์นเนอร์เฟรดเอ็บบ์ไอราเกิร์ชวินเบ็ตตีคอมเดนและอดอล์ฟกรีนและโฮเวิร์ดแอชแมน

นักเขียนหนังสือ

ผู้ เขียนหนังสือ คือคนที่เขียนฉากที่ไม่ใช่ดนตรีสำหรับละครเพลงซึ่งเรียกว่า "หนังสือ" ของละครเพลง งานของนักเขียนหนังสือมักจะรวมถึงการสร้างโครงสร้างโดยรวมและส่วนโค้งของการแสดง คำอธิบายนี้ค่อนข้างหลอกลวงแม้ว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีหลายรายการที่มีการสนทนาเล็กน้อยหรือไม่มีเลย (เช่น Les Miserables, Hamilton, และ Phantom of Opera); ในกรณีเหล่านี้บทบาทของนักเขียนหนังสือจะเป็นโครงสร้างส่วนใหญ่

บางครั้งนักเขียนหนังสือก็เป็นผู้แต่งบทเพลงและในกรณีเช่นนี้คำว่า "librettist" ใช้ ("บทเพลง" ของดนตรีหมายถึงทุกคำพูดและร้อง) บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงและนักเขียนหนังสือจะทำงานร่วมกันแลกเปลี่ยนความคิดเห็นไปมาเปลี่ยนฉากเป็นเพลงและเพลงให้กลายเป็นฉาก การเขียนหนังสือของละครเพลงนั้นคล้ายกับการเขียนบทละครที่ไม่ใช่ดนตรี แต่นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ไม่ชำนาญในหนังสือละครเพลงชนิดพิเศษ การเขียนหนังสือต้องมีความเข้าใจในโครงสร้างโรงละครดนตรีและวิธีผสมผสานช่วงเวลาเพลงด้วยวิธีออแกนิกและอารมณ์ มันไม่ใช่แค่การสร้างบทสนทนาเพื่อร้อยสายเข้าด้วยกันระหว่างเพลง แม้ว่าส่วนใหญ่ของความสำเร็จของดนตรีใด ๆ ที่อยู่ในมือของนักเขียนหนังสืองานก็มักจะไม่เห็นคุณค่า หนังสือเล่มนี้มักจะเป็นองค์ประกอบแรกที่ถูกตำหนิเมื่อรายการไม่ทำงานและสิ่งสุดท้ายที่ได้รับการยอมรับเมื่อรายการนั้นประสบความสำเร็จ บทเพลงที่ประสบความสำเร็จในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Lisa Kron และ Arthur Laurents

งานของนักแต่งเพลงผู้แต่งบทเพลงและนักเขียนหนังสืออาจทั้งหมดเป็นบทบาทที่แยกจากกันหรือบุคคลคนเดียวกันอาจมีหลายบทบาท ทีมนักเขียนจะต้องทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดเพื่อสร้างเสียงที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับดนตรีโดยรวมโดยไม่คำนึงถึงข้อตกลง