เชื่อหรือไม่ว่ามีเวลาก่อนที่ละครเพลงจะมีอยู่ (ฉันรู้ว่าฉันเป็นคนไม่น่าเชื่อเหมือนคุณ) แต่คำถามแบบนั้นทำให้เกิด: ละครเพลงเรื่องแรกคืออะไร? แล้วมันปรากฏตัวเมื่อไหร่?

มันยากที่จะพูด หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ละครเวทีดูเหมือนจะมุ่งเน้นไปที่ The Black Crook (1866) แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นที่แท้จริง Black Crook นั้นมีเสน่ห์อย่างแน่นอนและฉันใช้มันเป็นจุดเริ่มต้นในหลักสูตรของตัวเองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ละครเพลงเพราะมันเป็นครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการผลิตละครเพลงที่เกิดในอเมริกามายาวนาน แต่การที่จะบอกว่ามันเป็นละครเพลงเรื่องแรกคือคิดถึงบรรพบุรุษและขนบธรรมเนียมที่มีส่วนในการพัฒนาดนตรีอเมริกัน

ประวัติศาสตร์ดนตรีได้รับการรวมเข้ากับการแสดงละครตั้งแต่สมัยกรีกและโรมันโบราณในศตวรรษก่อนยุคร่วม ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในการแสดงของ commedia dell'arte ในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 17 และแน่นอนว่ามีโอเปร่าซึ่งเป็นพลังศิลปะที่สำคัญมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16

อย่างไรก็ตามโรงละครดนตรีอย่างที่เรารู้ในทุกวันนี้เริ่มเกิดขึ้นอย่างจริงจังในศตวรรษที่ 19 อิทธิพลต่าง ๆ ทั้งอเมริกาและยุโรปมารวมตัวกันเพื่อสร้างรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่เป็นโรงละครดนตรี สิ่งที่ตามมาคือการจำแนกประเภทที่สำคัญที่สุดบางส่วนที่มีส่วนทำให้กระบวนการพัฒนานั้น

ไม่ให้หมัดเด็ดหรืออะไรเลย แต่การอภิปรายต่อไปนี้ทั้งหมดมุ่งไปที่บุคคลหนึ่งและหนึ่งรายการ: Oscar Hammerstein II และ Show Boat (1927) หนึ่งในหลาย ๆ เหตุผลที่แฮมเมอร์สเตนเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครเพลงคือเขาได้สร้างละครเพลงอเมริกันโดยการผสมผสานอิทธิพลของอเมริกาและยุโรปเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว (ดู "คนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ละครเพลง")

อิทธิพลของยุโรป

ก่อนช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ถ้ามีอะไรที่มีคุณภาพให้ชมในโรงภาพยนตร์อเมริกันมันน่าจะมาจากต่างประเทศ ดังที่คุณจะเห็นด้านล่างอิทธิพลของชาวอเมริกันที่มีต่อโรงละครดนตรีนั้นกระจัดกระจายคดเคี้ยวและไม่ได้รวมไว้ (แต่ก็สนุกดี) ดังนั้นในขณะที่ฝ่ายซ้ายอเมริกันได้แสดงให้เห็นถึงคุณภาพของมันด้วยกันผู้ชมที่มองหาการแสดงที่เหนียวแน่น คุณจะสังเกตเห็นว่าคำว่า "โอเปร่า" เป็นตัวเลขที่เด่นชัดในชื่อประเภททั้งหมด นั่นเป็นเพราะรูปแบบเหล่านี้มีขอบเขตขนาดใหญ่ที่ได้รับจากโอเปร่าและมักจะประท้วงต่อต้านความยิ่งใหญ่ของฮิฟุลูตินและการกล่าวอ้างที่ครอบงำโอเปร่าในช่วงที่รุ่งเรือง

• โอเปร่าเพลงบัลลาด: หนึ่งในฉากแรกของโอเปร่าคือบัลลาดโอเปร่าซึ่งเป็นแนวเสียดสีอย่างรุนแรงโดยสุดยอดจอห์นเกย์และเบกา ก้าโอเปร่า เพลงบัลลาดเป็นคำตอบที่อังกฤษหน้าด้านต่อการปกครองของโอเปร่าอิตาลีอย่างจริงจังในศตวรรษที่ 18 ความแตกต่างที่สำคัญบางอย่างก็คือเพลงบัลลาดโอเปร่าสอดแทรกเพลงฮิตบ่อยครั้งด้วยเจตนาที่มีความหมายและหลีกเลี่ยงการพูดซุบซิบเพื่อพูดคุยบทสนทนาซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีธรรมชาติ เพลงบัลลาดยังให้ความสำคัญกับการกลับชั้นทางสังคมด้วย lowlifes และโจรอยู่ในตำแหน่งผู้มีอำนาจไม่ได้หมายความว่าคนที่ทำงานอยู่ในรัฐบาลไม่ได้ดีไปกว่าอาชญากรอย่างละเอียด The Beggar's Opera ถือเป็นโอเปร่าเพลงบัลลาดตัวแรกเป็นหนึ่งในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและเป็นโอเปร่าเพลงบัลลาดตัวเดียวที่ยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน
• Comic Opera: ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม opéra bouffe การ์ตูนโอเปร่าเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลง Jacques Offenbach เป็นผู้ถือมาตรฐานของรูปแบบ opéra bouffe สร้างเกือบ 100 ผลงานส่วนใหญ่จาก 1850 ถึง 1870 งาน Offenbach ของรัฐบาลมักจะ satirized โดยเฉพาะอย่างยิ่งนโปเลียนที่สามและศาลของเขา ออฟเฟนบาคยังมีความสุขในการกำหนดเป้าหมายของโอเปร่าใหญ่โต อันที่จริงหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาคือ Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) มีจุดประสงค์เพื่อส่ง Christoph Glückและ Orfeo ed Euridice ในอังกฤษผู้สร้างหลักของการ์ตูนอุปรากรคือ WS Gilbert และ Arthur Sullivan และซีรีส์ยอดนิยมของพวกเขาสำหรับโอเปร่าของ บริษัท D'lyly Carte Opera Company ที่ Savoy Theatre Librettist WS Gilbert เล็งเห็นหนามหนามหนามอย่างเต็มเปี่ยมไปที่ความเสื่อมของชนชั้นสูงของอังกฤษและการคอรัปชั่นของรัฐบาลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Gilbert และ Sullivan ที่มีวุฒิภาวะมากขึ้น

• Operetta: มีการทับซ้อนระหว่างโอเปร่าการ์ตูนและโอเปร่าเป็นจำนวนมาก ในความเป็นจริงหลายคนใช้คำว่า "ละคร" เพื่ออ้างถึงกิลเบิร์ตและซัลลิแวนแม้ว่าพวกเขาจะเรียกตัวเองว่าทำงานเป็นการ์ตูนโอเปร่า แต่สิ่งที่ทำให้โอเปร่าการ์ตูนแตกต่างจากละครโอเปอเรเตอร์คืออย่างน้อยเมื่อเวลาผ่านไปละครก็ใช้เสียง overtones ที่ร้ายแรงกว่า ในความเป็นจริงมันรุนแรงมากในบางครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเพณีของชาวเวียนนาผู้ประกอบการที่โดดเด่นคนหนึ่งคือ Johann Strauss II (Die Fledermaus, 1874) ต่อมา Franz Lehár (The Merry Widow, 1907) และ Oscar Strauss (The Chocolate Soldier, 1908) ดำเนินการในหลอดเลือดดำเวียนนาแม้ว่าLehárได้รับเครดิตด้วยการประคองร่างที่สำคัญและเป็นตัวของตัวเอง วิกเตอร์เฮอร์เบิร์ตเป็นหัวหอกในประเพณีการแสดงของชาวอเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชน Naughty Marietta ในปี 1910 ตัวละครในอเมริกาหายตัวไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (หลังจากนั้นพวกเราต่อสู้กับส่วนต่างๆของโลก รูปแบบดังกล่าวกลับมาแข็งแกร่งอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยนักแต่งเพลง Sigmund Romberg (The Desert Song, 1926) และ Rudolph Friml (Rose-Marie, 1924)

อิทธิพลของชาวอเมริกัน

ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ชาวอเมริกันให้ความสนใจกับการสร้างชาติมากเกินไปที่จะใช้เวลาในการสร้างและเข้าร่วมงานดนตรีใหม่ ๆ เมื่อสิ่งต่าง ๆ สงบลงและผู้คนเริ่มมองหาความบันเทิงการนำเสนอมีลักษณะหยาบอย่างไม่น่าเชื่อตั้งแต่การแสดงที่น่าตื่นเต้นและพิพิธภัณฑ์เล็กน้อยไปจนถึงการแสดงรถเก๋งที่ไม่เหมาะกับครอบครัว

• นักดนตรี: ในฐานะที่เป็นที่น่ากลัวอย่างที่มันจะพิจารณารูปแบบดั้งเดิมของความบันเทิงอเมริกันพื้นเมืองคือการแสดงดนตรี นักแสดงจะสวมใส่จาระบีสีดำบนใบหน้าของพวกเขาและแสดงการละเล่นร้องเพลงและแสดงการเต้นรำที่แสดงให้เห็นถึงชาวแอฟริกันอเมริกันในแบบที่เสื่อมเสีย มันเป็นประเพณีที่น่าละอายที่จะต้องแน่ใจ แต่สิ่งสำคัญคือการเข้าใจบริบท ชาวอเมริกันผิวขาวกลัวว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากทาสถูกยกเลิกและการแสดงของนักร้องนำเสนอเพื่อบรรเทาความกลัวเหล่านั้นโดยการแสดงให้เห็นถึงความเป็นทาสในชีวิตของพวกเขาและปลดปล่อยทาสในฐานะคนโง่เขลา การแสดงของมินสเตรถือเป็นความบันเทิงสำหรับครอบครัวที่สะอาดและกินเวลาตั้งแต่ปี 1840 ถึง 1900 ประมาณปลายทศวรรษที่ 1940 ฮอลลีวูดก็ยังคงแสดงภาพของนักดนตรีที่มีความคิดถึงโหยหา ประเพณีนักร้องยังมีส่วนร่วมในเพลงมากมายที่ยังคงร้องเพลงในวันนี้รวมถึง "Camptown Races" และ "Dixie"
• Vaudeville: รูปแบบที่โดดเด่นของความบันเทิงอเมริกันจากประมาณ 1880 - 1930 เป็นเพลงซึ่งเริ่มเป็นทางเลือกครอบครัวที่เป็นมิตรกับค่าโดยสารที่หยาบกร้านและมากขึ้นที่นำเสนอในบาร์และที่อื่น ๆ การแสดงสลับฉากประกอบด้วยรายการสั้นการกระทำที่ไม่เกี่ยวข้อง ในที่สุดการเรียกเก็บเงินก็กลายเป็นประมวลด้วยตำแหน่งที่ต้องการในตอนท้ายของครึ่งแรกและในจุดที่สองถึงครั้งสุดท้ายในการกระทำที่สอง (จุดสุดท้ายถูกสงวนไว้สำหรับการกระทำที่น่าขนลุกที่จะขับผู้ชมออกจากโรงละครเพื่อให้ฝูงชนคนต่อไปสามารถเข้ามาได้) โซ่โรงละครเพลงที่ถูกตัดขึ้นทั่วประเทศรวมถึง Orpheum, Pantages และวงจร Keith-Albee นักแสดงนับหมื่นคนใช้ชีวิตโดยการเดินทางไปทั่วประเทศด้วยการกระทำเดียวกัน การแสดงของ Vaudeville ประกอบด้วยนักร้องนักเล่นกลนักแสดงตลกนักเต้นนักเสพไฟนักเวทย์นักกายกรรมกายกรรมนักอ่านใจและผู้แข็งแกร่ง Vaudeville ยังทำหน้าที่เป็นโชว์เคสสำหรับคนดังนักกีฬาและทุกคนที่มีชื่อเสียงในทางที่จะเอาเปรียบ (ดู ชิคาโก)

• Burlesque: ตกลงตอนนี้นี่เป็นคำที่ต้องใช้ backstory เล็กน้อย เมื่อเราได้ยิน "ล้อเลียน" วันนี้เรามักจะคิดถึงนักเต้นระบำเหมือนยิปซีโรสลีและการ์ตูนถุงกางเกงที่สร้างมุขตลก แต่นั่นเป็นความหมายใหม่สำหรับคำนี้ ในช่วงยุควิกตอเรียล้อเลียนเป็นรูปแบบความบันเทิงสำหรับครอบครัวที่ได้รับความนิยมมาก คำว่า "ล้อเลียน" จริงๆแล้วหมายถึงบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับ "ล้อเลียน" หรือ "ล้อเลียน" ความบันเทิงล้อเลียนในปี 1800 จะนำเรื่องราวที่รู้จักกันดี - ตัวอย่างเช่น Humpty Dumpty, Hiawatha หรือ Adonis - และใช้เป็นกรอบสำหรับเพลงและการเต้นรำที่อาจมีหรือไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ เรื่องราว ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาล้อเลียนยิ่งเพิ่มมากขึ้นในการ "ชนกับทรัมเป็ต" เพิ่มขึ้นที่เราเชื่อมโยงกับคำในปัจจุบัน

รูปแบบความบันเทิงทั้งหมดเหล่านี้รวมกันในที่สุด รูปแบบยุโรปก่อให้เกิดละครโอเปราอเมริกัน รูปแบบอเมริกันที่ผลิตละครเพลงต้น ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้นออสการ์แฮมเมอร์สเตนรับใช้การฝึกงานของเขาทั้งสองรูปแบบในช่วงปี 1920 ซึ่งทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมที่จะนำทั้งสองประเพณีมารวมกันในปี 1927 ด้วย Show Boat เจอโรมเคอร์นนักแต่งเพลงของ Show Boat ก็ได้รับการศึกษาทั้งในอเมริกาและยุโรปดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่มีค่าในการทำให้ Show Boat เป็นสถานที่สำคัญที่เป็นเช่นนั้น

ชายสองคนนี้ใช้ประเพณีที่แตกต่างกันสองแบบที่ดีที่สุดและนำมารวมกัน จากฝั่งอเมริกาพวกเขานำเอาตัวละครสมัยใหม่ที่ผู้ชมชาวอเมริกันสามารถระบุด้วยสถานการณ์ที่สมจริงยิ่งขึ้นและอารมณ์ของมนุษย์ที่ซื่อสัตย์ พวกเขายังมุ่งเน้นไปที่การทำให้การแสดงสนุกและสนุกสนาน จากฝั่งยุโรปพวกเขารู้สึกถึงการผสมผสานและฝีมือที่แข็งแกร่งทั้งในเพลงและเนื้อเพลง พวกเขายังโอบกอดแรงผลักดันต่อการแก้ไขปัญหาสังคมในโลกรอบตัวพวกเขา Show Boat ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีซึ่งเป็นการปูทางสำหรับนวัตกรรมที่จะมาถึงซึ่งส่วนใหญ่มาจาก Mr. Oscar Hammerstein