ดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก "ดนตรีพื้นบ้าน" แน่นอนคติชนวิทยาประกอบไปด้วยเรื่องราวและวัฒนธรรมของคนกลุ่มหนึ่ง กลุ่มอาจมีลักษณะเฉพาะเป็นครอบครัวหรือกว้างเป็นชาติ (หรือโลกถ้าคุณต้องการรับความลับ)

ในความหมายที่กว้างที่สุดดนตรีพื้นบ้านเป็นเพลงที่เล่นและแบ่งปันกันในหมู่ผู้คน แน่นอนว่าจะรวมเพลงทั้งหมดไว้ด้วยกัน และเนื่องจากมนุษย์มีแนวโน้มที่จะจัดระเบียบสิ่งต่าง ๆ เป็นกลุ่มมันทำให้รู้สึกแคบลงคำอธิบายเล็กน้อย

ตามเนื้อผ้าคำนิยามที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นก็คือดนตรีพื้นบ้านได้อ้างถึงเพลงที่ติดอยู่รอบ ๆ และยังคงมีความเกี่ยวข้องข้ามรุ่น บางคนตั้งข้อสังเกตว่าเพลงพื้นบ้านเป็นเพลงที่เราทุกคนรู้ (อย่างน้อยก็ในบางส่วน) นี่คือเพลงที่เราไม่จำเป็นต้องรู้ว่ามาจากไหนหรือเมื่อเราเรียนรู้พวกเขา

ตัวอย่าง:

• เพลงชาติ
• "ดินแดนนี้เป็นดินแดนของคุณ"
• "เราจะเอาชนะ"
• "แสงน้อยของฉันนี้"
• เพลงตัวอักษร
• "Old MacDonald มีฟาร์ม"
• "ฉันทำงานทางรถไฟแล้ว"
• "ลูกกระสุนปืนใหญ่แว็บแบช"
• "เธอคือแสงสว่างของฉัน"

อย่างที่คุณเห็นบางเพลงเหล่านี้เป็นเพลงเกี่ยวกับประเทศของเราบางเพลงเป็นเพลงที่ช่วยให้เราเรียนรู้เกี่ยวกับโลกเมื่อเรายังเป็นเด็กเพลงอื่น ๆ เป็นเพลงเกี่ยวกับการทำงานหรือเพลงเสริมสร้างพลังอำนาจโดยรวม

เมื่อคุณเริ่มที่จะพิจารณาเพลงพื้นบ้านที่คุณรู้จักบางทีคุณอาจทราบถึงวิธีการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกและการพัฒนาโลกทัศน์ของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาเพลงพื้นบ้านที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นเพียงตัวอย่างของวิธีการที่เราได้บันทึกประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเราในเพลง การเรียนดนตรีพื้นบ้านสามารถเปลี่ยนคุณเป็นสิ่งที่คนรุ่นต่อไปถือว่าสำคัญ จากรายการข้างต้นคุณจะต้องคำนึงถึงคุณค่าของการศึกษาชาวอเมริกันงานชุมชนความสัมพันธ์และการเสริมพลังส่วนบุคคล หากคุณพูดถึงเรื่องราวของประวัติศาสตร์อเมริกันมันก็ดูถูกต้อง

จากตัวอย่างเหล่านี้เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าดนตรีพื้นบ้านไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีที่เล่น แต่จำเป็นต้องเป็นเพลงของตัวเองและเหตุผลที่ผู้คนร้องเพลง

ทำไมเราถึงคิดถึงดนตรีพื้นบ้านว่าเป็นอะคูสติก?

สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับวิธีการทำการตลาดตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20

เพลงที่บันทึกเป็นสิ่งที่ค่อนข้างใหม่ ในขอบเขตของเพลงลูกทุ่งอเมริกันการบันทึกกลายเป็นวิธีที่ง่ายและสำคัญในการรวบรวมและจัดทำเอกสารเพลงของชนพื้นเมืองต่อชุมชนต่าง ๆ ทั่วประเทศ ยกตัวอย่างเช่นก่อนหน้านี้ผู้คนในรัฐแมสซาชูเซตส์ไม่จำเป็นต้องคุ้นเคยกับเพลง Cajun ของรัฐลุยเซียนาและในทางกลับกัน Folklorists และนักดนตรีต้องออกไปเที่ยวนอกประเทศพบปะผู้คนจากชุมชนต่าง ๆ และรวบรวมเพลงที่พวกเขาใช้ในชีวิตของพวกเขาไม่ว่าจะเป็นเพลงเหล่านั้นที่ใช้ในการผ่านช่วงเวลาเพื่อแบ่งเบาอารมณ์ในขณะที่ทำงานหนักเพื่อความบันเทิงหรือ บันทึกเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพวกเขา

หนึ่งในคอลเล็กชั่นที่มีอิทธิพลมากที่สุดของการบันทึกภาคสนามเหล่านี้คือของ Harry Smith คอลเล็กชั่นของ Alan Lomax เป็นอีกหนึ่งคลังเพลงสไตล์และเพลงพื้นบ้านของชาวอเมริกัน

ผู้คนที่รวมอยู่ในการบันทึกเหล่านี้เล่นเครื่องดนตรีอะคูสติกบ่อยครั้งเพราะนั่นคือสิ่งที่พวกเขามีอยู่ ในบางกรณีพวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีการเข้าถึงกระแสไฟฟ้าอย่างสม่ำเสมอ บางทีพวกเขาไม่สามารถซื้อเครื่องมือไฟฟ้าและอุปกรณ์ที่จำเป็นในการขยายพวกเขา เครื่องมือที่มีให้พวกเขาบางครั้งรวมถึงกีต้าร์หรือแบนโจเวลาอื่น ๆ มันเป็นช้อน, นกหวีด, และอื่น ๆ ที่พบหรือเครื่องดนตรีพื้นบ้านโฮมเมด

จิตวิญญาณของการบันทึกภาคสนามและการบันทึกเสียงในสตูดิโอในช่วงแรก ๆ นั้นมีอิทธิพลต่อคนอย่างบ็อบดีแลนและจอห์นนี่แคช, New Ramblers เมืองที่สูญหายไปและคนอื่น ๆ ที่กลายเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษ ได้รับมันเป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนที่นักดนตรีหนุ่มเหล่านั้น - ด้วยการเข้าถึงและเงินมากขึ้นเพื่อซื้อเครื่องมือไฟฟ้า - เอารูปแบบไปยังกีต้าร์ไฟฟ้าและเครื่องขยายเสียง แต่ฝ่ายที่เข้มแข็งของชุมชนชาวบ้านยังคงยืนกรานว่าการคงอยู่ที่แท้จริงของประเพณีของสไตล์นั้นหมายถึงการเล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันกับที่เขียนเพลง

ในช่วงยุคบูมของยุค 50 และยุค 60 นักดนตรีพื้นบ้านมืออาชีพได้รับความนิยมจนอุตสาหกรรมเพลงทำการตลาดอย่างหนักกับ "ผู้ชมพื้นบ้าน" และในบางจุด (ซึ่งตรงจุดสามารถเติมเต็มทั้งเล่ม) สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักและรู้จักกันในชื่อ "ดนตรีพื้นบ้าน" ออกวางตลาดและเพลง "พื้นบ้าน" เล่นจริง ๆ แล้วในหมู่พวกเขาแยกกัน ในปี 1980 ดนตรีของคนส่วนใหญ่มองว่า "folky" ส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักร้องนักแต่งเพลงเดี่ยวที่เขียนคำและท่วงทำนองดั้งเดิมของกีตาร์อะคูสติก คนเหล่านี้บางคน (พอลไซมอนซูซานเวก้า) ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม อื่น ๆ (เช่น James Taylor) เป็นนักแต่งเพลงป๊อปที่มีแนวโน้มมากขึ้นที่ใช้เครื่องมืออคูสติกในการสร้างเพลงป๊อปอะคูสติก formulaic (สูงในตลาด)

อะไรที่ทำให้ดนตรีพื้นบ้านแตกต่างจาก Acoustic Pop

วิกิพีเดียได้นิยามเพลงป๊อปว่า "เพลงที่บันทึกในเชิงพาณิชย์มักมุ่งเน้นไปที่ตลาดเยาวชนมักประกอบด้วยเพลงสั้น ๆ ที่เรียบง่ายโดยใช้นวัตกรรมทางเทคโนโลยีเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ ๆ ในธีมที่มีอยู่"

นอกเหนือจากผู้ชมที่เป็นกลุ่มเป้าหมายแล้วมันไม่ไกลจากที่เราจะนิยามเพลงพื้นบ้าน อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างเพลงโฟล์คและป๊อปก็คือเพลงป๊อปมีวัตถุประสงค์เพื่อให้นักแสดงเล่นเพื่อผู้ชม มันคล้ายกับความแตกต่างระหว่างคนที่พูดและคนที่มีการสนทนา ผู้สร้างคำพูดจะเป็นนักร้องป๊อป นักสนทนา

นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าเพลงป๊อปนั้นไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมหรือไร้คุณค่าทางปัญญาหรือความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ในทางตรงกันข้ามการมองประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อปเป็นวิธีที่น่านับถืออย่างเท่าเทียมกันในการติดตามประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและความคิดของชาวอเมริกัน มันเป็นรูปแบบที่แยกจากกัน ที่ดนตรีพื้นบ้านเป็นเสียงดนตรีของผู้คนดนตรีป๊อปคือภาพสะท้อนของพวกเขาในกระจก