แม้ว่าคุณจะไม่เคยเห็นภาพยนตร์จากอินเดียมาก่อน แต่คำว่าบอลลีวูดจะแสดงภาพโปรดักชั่นสีสดใสที่มีเพลงและท่าเต้นที่ออกแบบมาอย่างประณีตบรรจงโดยมักจะมีนักเต้น 100 คนหรือมากกว่านั้น สิ้นสุด แต่ประวัติศาสตร์ของโรงภาพยนตร์แห่งชาติของอินเดียคืออะไร การเติบโตเป็นอุตสาหกรรมที่ร่ำรวยทางการเงินมากที่สุดแห่งหนึ่งของอินเดียและเป็นผู้นำระดับโลกทั้งในด้านจำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตในแต่ละปีและการเข้าร่วมงานของผู้ชม

ต้นกำเนิด

คำว่าบอลลีวูดเป็นบทละครในฮอลลีวูดโดยภาพยนตร์เรื่อง B มาจากบอมเบย์ (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อว่ามุมไบ) ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโลกภาพยนตร์อินเดีย คำประกาศเกียรติคุณในยุค 70 โดยนักเขียนของคอลัมน์ซุบซิบนิตยสารแม้ว่าจะมีความขัดแย้งที่นักข่าวเป็นคนแรกที่ใช้มัน อย่างไรก็ตามโรงภาพยนตร์อินเดียมีอายุย้อนไปถึงปี 1913 และภาพยนตร์เงียบ Raja Harishchandra ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของอินเดีย ผู้ผลิต Dadasaheb Phalke เป็นเจ้าพ่อภาพยนตร์คนแรกของอินเดียและเขาดูแลการผลิตภาพยนตร์ 23 เรื่องระหว่างปี 1913 ถึง 1918 แต่ไม่เหมือนฮอลลีวูด

1920-1945

ช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 เห็นการเพิ่มขึ้นของ บริษัท ผลิตใหม่หลายแห่งและภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในยุคนี้ไม่ว่าจะเป็นตำนานหรือประวัติศาสตร์ตามธรรมชาติ ภาพยนตร์นำเข้าจากฮอลลีวูดซึ่งเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นส่วนใหญ่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมชาวอินเดีย อย่างไรก็ตามเอพถ่ายทำเรื่องราวจากวรรณกรรมคลาสสิกของอินเดียและวรรณกรรมในตำนานเช่น รามายณะ และ มหาภารตะ ยังคงครอบงำอยู่ตลอดทศวรรษ

1931 เห็นการเปิดตัวของ Alam Ara, วิทยุสื่อสารตัวแรกและภาพยนตร์ที่ปูทางไปสู่อนาคตของภาพยนตร์อินเดีย จำนวน บริษัท โปรดักชั่นเริ่มพุ่งสูงขึ้นเช่นเดียวกับจำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตในแต่ละปี - จาก 108 ในปี 1927 ถึง 328 ในปี 1931 ในไม่ช้าภาพยนตร์สีเริ่มปรากฏเช่นเดียวกับความพยายามในช่วงแรกของการเคลื่อนไหว พระราชวังภาพยนตร์ยักษ์ถูกสร้างขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดในการแต่งหน้าผู้ชมคือการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญในผู้เข้าร่วมประชุมชนชั้นแรงงานที่อยู่ในยุคเงียบซึ่งคิดเป็นเพียงตั๋วขายเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองนั้นมีจำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตลดลงจากการนำเข้าภาพยนตร์ที่มี จำกัด และข้อ จำกัด ของรัฐบาลในระยะเวลาที่อนุญาตสูงสุด ถึงกระนั้นผู้ชมก็ยังคงซื่อสัตย์และในแต่ละปีมียอดขายตั๋วเพิ่มขึ้นอย่างน่าประทับใจ

กำเนิดของคลื่นลูกใหม่

ประมาณปี พ.ศ. 2490 อุตสาหกรรมมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ใคร ๆ ก็เถียงว่ามันเป็นช่วงเวลาที่เกิดภาพยนตร์อินเดียสมัยใหม่ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนานของอดีตได้ถูกแทนที่ด้วยภาพยนตร์ปฏิรูปสังคมซึ่งหันมามองที่สำคัญในการปฏิบัติทางสังคมโบราณเช่นระบบสินสอดทองหมั้นสามีและการค้าประเวณี ในปี 1950 เห็นผู้สร้างภาพยนตร์เช่น Bimal Roy และ Satyajit Ray มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของชนชั้นล่างซึ่งจนกระทั่งส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นวิชา

แรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปยุค 60 เห็นการกำเนิดของคลื่นลูกใหม่ของอินเดียก่อตั้งโดยกรรมการเช่นเรย์มิสเตอร์เซนเสนและริทวิคกาตทัก ขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะนำเสนอความรู้สึกสมจริงและความเข้าใจของคนทั่วไปภาพยนตร์ในยุคนี้แตกต่างอย่างมากจากการผลิตเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการหลบหนีที่มีสีสัน มันเป็นยุคหลังที่ในที่สุดจะกลายเป็นแม่แบบสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Masala ซึ่งเป็นประเภทต่างๆรวมถึงแอ็คชั่นตลกและเรื่องประโลมโลกคั่นด้วยเพลงและการเต้นรำประมาณหกตัว นี่เป็นรุ่นที่ยังคงใช้กับภาพยนตร์บอลลีวูดที่ทันสมัยที่สุด

ภาพยนตร์ Masala - บอลลีวูดที่เรารู้จักในทุกวันนี้

Manmohan Desai เป็นหนึ่งในผู้กำกับบอลลีวูดที่ประสบความสำเร็จมากกว่าหนึ่งในทศวรรษ 1970 และได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นบิดาของภาพยนตร์ Masala ปกป้องแนวทางของเขาเขากล่าวว่า“ ฉันต้องการให้คนลืมความทุกข์ยากของพวกเขา ฉันต้องการที่จะนำพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งความฝันที่ซึ่งไม่มีความยากจนที่ซึ่งไม่มีขอทานที่โชคชะตาใจดีและพระเจ้าทรงยุ่งอยู่กับการดูแลฝูงแกะของเขา” ฝูงผสมแห่งแอ็คชั่นโรแมนติกตลกและดนตรี ที่ยังคงครอบงำอุตสาหกรรมบอลลีวูด ถึงแม้ว่าในตอนนี้จะให้ความสนใจมากขึ้นในการวางแผนพัฒนาตัวละครและความตึงเครียดอย่างมาก แต่ในกรณีส่วนใหญ่พลังดวงดาวที่แท้จริงนั้นเป็นสาเหตุของความสำเร็จของภาพยนตร์

ด้วยความสำเร็จระดับนานาชาติของภาพยนตร์อย่าง Slumdog Millionaire และการอัดฉีดเงินทุนจากต่างประเทศเข้าสู่อุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียบอลลีวูดอาจเข้าสู่บทใหม่ในประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่ที่สายตาของโลกให้ความสนใจมากขึ้น แต่คำถามก็ยังคงอยู่: ภาพยนตร์บอลลีวูดจะประสบความสำเร็จแบบไขว้กับผู้ชมหลักของอเมริกาหรือไม่?