แรงบันดาลใจสำหรับการวาดภาพต้นไม้สไตล์ Klimt
พูดถึงจิตรกรกุสตาฟคลิมท์และผู้คนมีแนวโน้มที่จะคิดถึงภาพวาดด้วยทองคำเช่น The Kiss หรือมากกว่าภาพวาดของป่าและต้นไม้ แต่คลิมท์ก็เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ รายการโปรดของฉันคือภาพวาดอารมณ์ป่าของเขาหรือกลุ่มของต้นไม้เช่น:
- สวนผลไม้
- ป่าไม้เบิร์ช
- ต้นแอปเปิ้ล
12 tonalviewfinder 3
ภาพวาดในการสาธิตทีละขั้นตอนนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากภาพเขียนในป่าของ Klimt และป่าสนในเขตอนุรักษ์ธรรมชาติใกล้กับสถานที่ที่ฉันเคยอยู่ แม้ว่าภาพอ้างอิงนี้แสดงให้เห็น แต่ลำต้นของต้นไม้สีเข้มและพื้นป่าที่สดใสปกคลุมด้วยเข็มสนที่ตายแล้วมันเป็นเพียงจุดเริ่มต้นและภาพสุดท้ายก็จบลงด้วยป่าฤดูใบไม้ร่วง ขั้นตอนแรกคือการร่างองค์ประกอบ …
อ้างอิง:
1. ทิวทัศน์ของกุสตาฟคลิมท์ โดยโยฮันเนสโดเบะ (Weidenfeld และ Nicolson, London, 1988), หน้า 11
2. อ้างถึง, p12
3. อ้างถึง, หน้า 28
เริ่มต้นด้วยร่างและสีพื้นหลังพื้นฐาน
จุดเริ่มต้นของฉันคือการวาดองค์ประกอบของภาพวาดด้วยดินสอลงบนผืนผ้าใบทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้าและตำแหน่งของต้นไม้หลัก จากนั้นฉันบล็อกด้วยสีพื้นหลังด้วยสีอะครีลิค - สีฟ้าสีฟ้าสำหรับท้องฟ้าและสีเขียวเหลืองออสเตรเลีย
สีหลังเป็นสีใหม่ที่ฉันต้องการลองจาก Derivan Matisse บริษัท ทำสีของออสเตรเลีย เมื่อมองดูแล้วมันค่อนข้างเป็นสีเขียวกว่าที่ฉันคาดไว้สำหรับการวาดภาพดังนั้นฉันจึงทาสีทับมันด้วยแคดเมียมสีเหลืองบาง ๆ จากนั้นก็เคลือบทึบแสงของแคดเมียมสีส้ม (ยกเว้นบริเวณส่วนหลัก ลำต้นของต้นไม้)
จัดตำแหน่งต้นไม้
ลำต้นของต้นไม้ต้นแรกที่จะทาสีเป็นชิ้นใหญ่จากองค์ประกอบภาพร่างของฉัน จากนั้นฉันก็ค่อยๆเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อย้อนกลับมาดูว่ามันเป็นอย่างไร
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างหนึ่งจากองค์ประกอบภาพร่างคือการเพิ่มลำต้นของต้นไม้ใหญ่สองต้นทางด้านซ้ายของภาพที่ด้านหน้า (ต่อมาเมื่อฉันเอาสิ่งเหล่านี้ออกมาอีกครั้งดูขั้นตอนที่ 5)
สีที่ใช้สำหรับลำต้นของต้นไม้นั้นมีสีน้ำตาลไหม้ปนเหลืองปรัสเซียนและส้มเผาไหม้ quinacridone ในภาพสุดท้ายคุณสามารถดูว่าฉันเริ่มใช้สีหลังบนพื้นป่าด้วยหรือไม่
การสร้างสีในพื้นป่า
ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงวิธีที่ฉันสร้างสีบนพื้นป่าด้วยสีต่าง ๆ วาดเป็นเส้นสั้น ๆ เมื่อทำงานในทิศทางที่สอดคล้องกันเส้นจะให้ความรู้สึกถึงทิศทางและความสูงกับพื้นป่าราวกับว่าต้นไม้ขึ้นไปบนเนินเขาเล็กน้อย
สีที่ใช้นั้นประกอบด้วยสีน้ำเงินของเซรูลันเล็กน้อยที่ใช้สำหรับพื้นหลังของท้องฟ้า, สีเขียว - ทอง, สีน้ำตาลไหม้ดิบและสีส้มไหม้ quinacridone
สีเข้มและสดใส
สีรู้สึกถึงความเข้มและสว่างเกินไปดังนั้นฉันจึงเพิ่มลำต้นต้นไม้อีกไม่กี่ลำจากนั้นใช้สีเคลือบเงาจำนวนมากบนภาพวาดทั้งหมดเพื่อทำให้สีมันหม่นหมอง (ภาพที่ 1) จากการประเมินฉันตัดสินใจว่าฉันใช้เงินมากเกินไปดังนั้นเพิ่มแคดเมียมสีส้มและสีเหลืองสีเขียวบางส่วน (รูปภาพ 2)
จากนั้นฉันตัดสินใจที่จะหยุดการป้องกันความเสี่ยงรอบ ๆ และไปหามันเพื่อให้ได้ภาพวาดที่มีสีส้มไหม้ quinacridone (ภาพถ่าย 3 และ 4) ฉันรู้ว่าฉันจะทาสีต้นไม้ลำต้นค่อนข้างไม่ระมัดระวังเกินไปที่จะทาสีทับพวกเขาด้วยสีส้ม (นอกจากนี้การมีพื้นหลังที่ปรากฏสีรอบ ๆ วัตถุเป็นหนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำลายภาพวาด!)
นี่เป็นเวทีที่ฉันเปลี่ยนองค์ประกอบ ฉันทำให้ต้นไม้ที่มุมซ้ายสั้นลงเพราะต้นไม้สามต้นติดต่อกันผิดปกติและเด่นเกินไป (มันยังหมายถึงว่าฉันมีต้นไม้สามต้นที่หลุดออกไปที่ขอบด้านล่างของภาพเขียนเพื่อเติมเต็ม 'กฎ' ขององค์ประกอบที่ทำให้เลขคี่นั้นดีกว่าเลขคู่
จิตรกรรมขั้นสุดท้าย
อาจเป็นการยากที่จะตัดสินว่าเมื่อใดที่จะหยุดการวาดภาพการตัดสินใจว่าคุณแค่เล่นซอและไม่ได้ปรับปรุงอะไรเลย ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าภาพวาดต้นไม้สไตล์ Klimt เป็นอย่างไรเมื่อฉันหยุดทำงาน เมื่อพิจารณาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์หรือมากกว่านั้นฉันคิดว่ามันยังสามารถพัฒนาต่อไปได้ทำให้ลำต้นของต้นไม้มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นและอยู่ที่ด้านหลังแคบ
อย่างไรก็ตามฉันจะไม่ทำอะไรกับภาพวาดนี้ แต่ฉันจะทาสีรุ่นอื่นโดยใช้ผ้าใบขนาดและสีเดียวกันสร้างสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากภาพวาดนี้ในครั้งต่อไป แต่ก่อนอื่นก็ถึงเวลาสำหรับการเดินทางไปที่ป่าอีกครั้งด้วยสมุดภาพร่างเวลาสำหรับการสังเกตและการดูดซับ จากนั้นมันจะกลับไปที่ขาตั้ง
