Claude Monet (1840-1926) สร้าง Women in the Garden (Femmes au jardin) ในปี 1866 และโดยทั่วไปถือว่าเป็นงานแรกของเขาที่จะจับภาพสิ่งที่จะกลายเป็นธีมหลักของเขา: การมีอิทธิพลของแสงและบรรยากาศ เขาใช้ผ้าใบรูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งสงวนไว้สำหรับธีมประวัติศาสตร์เพื่อสร้างฉากที่ใกล้ชิดของผู้หญิงสี่คนในชุดสีขาวในร่มเงาของต้นไม้ข้างทางเดินในสวน ในขณะที่ภาพวาดไม่ได้ถูกพิจารณาว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา แต่ก็ทำให้เขาเป็นผู้นำในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์

ทำงาน บน Plein Air

ผู้หญิงในสวน เริ่มต้นอย่างแท้จริงในสวนของบ้านโมเนต์ให้เช่าในเขตชานเมืองของกรุงปารีสของ Ville d-Avray ในช่วงฤดูร้อนปี 1866 ในขณะที่มันจะแล้วเสร็จในสตูดิโอในปีต่อไปจำนวนของงานที่เกิดขึ้น อากาศ plein หรือกลางแจ้ง

“ ฉันโยนร่างกายและจิตวิญญาณของตัวเองไปใน อากาศ ” โมเนต์กล่าวในการให้สัมภาษณ์ในปี 1900“ มันเป็นนวัตกรรมที่อันตราย ถึงเวลานั้นไม่มีใครทำตามใจตัวเองแม้แต่ Manet ผู้ซึ่งได้ลองมันในภายหลังหลังจากฉัน” ในความเป็นจริง Monet และเพื่อนร่วมงานของเขานิยมแนวคิดของ plein air แต่มันใช้งานมาหลายปีก่อน ยุค 1860 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการประดิษฐ์ของสีที่ทำไว้ล่วงหน้าที่สามารถเก็บไว้ในท่อโลหะสำหรับพกพาง่าย

โมเนต์ใช้ผ้าใบผืนใหญ่สูงถึง 6.7 ฟุตและสูง 8.4 ฟุต เพื่อรักษามุมมองของเขาในขณะที่ทำงานในพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นนี้เขากล่าวในภายหลังว่าเขาได้คิดค้นระบบโดยใช้คูน้ำลึกและระบบรอกซึ่งสามารถยกหรือลดขนาดผ้าใบได้ ตามความจำเป็น. อย่างน้อยนักประวัติศาสตร์คนหนึ่งคิดว่าโมเนต์ใช้บันไดหรือสตูลเพื่อทำงานบนพื้นที่ส่วนบนของผ้าใบและพามันออกไปนอกบ้านค้างคืนและในวันที่มีเมฆมากหรือฝนตก

ผู้หญิง

แบบจำลองสำหรับแต่ละร่างทั้งสี่คือนายหญิงของโมเน่คามิลล์ดอนซีอุ๊ พวกเขาพบกันในปี 2408 ตอนที่เธอทำงานเป็นนายแบบในปารีสและเธอก็กลายเป็นคนดังอย่างรวดเร็ว เมื่อต้นปีที่ผ่านมาเธอได้ถ่ายแบบ งานเลี้ยงอาหารกลางวันอันทรงเกียรติ ของเขา ในทุ่งหญ้า และเมื่อเขาไม่สามารถทำสิ่งนั้นให้ทันเวลาที่จะเข้าร่วมการแข่งขันได้เธอได้ถ่ายภาพ ผู้หญิง ขนาดเท่าตัวจริง ในชุดสีเขียว ที่ร้านปารีส 2409

สำหรับ ผู้หญิงในสวน คามิลล์จำลองร่างกาย แต่โมเนต์มักจะนำรายละเอียดของเสื้อผ้าจากนิตยสารและทำงานเพื่อให้ผู้หญิงแต่ละคนมีลักษณะที่แตกต่างกัน ถึงกระนั้นนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนก็เห็นว่าภาพวาดนี้เป็นจดหมายรักให้คามิลล์จับภาพเธอในท่าทางและอารมณ์ที่แตกต่างกัน

โมเนต์ซึ่งอายุเพียง 26 ปีอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างมากในฤดูร้อน หนี้สินที่ลึกล้ำเขาและคามิลล์ถูกบังคับให้หนีเจ้าหนี้ในเดือนสิงหาคม เขากลับไปที่ภาพวาดเดือนต่อมา ศิลปิน A. A. Dubourg เห็นมันในสตูดิโอของ Monet ในช่วงฤดูหนาวปี 1867“ มันมีคุณสมบัติที่ดี” เขาเขียนถึงเพื่อน“ แต่ผลดูเหมือนจะค่อนข้างอ่อนแอ”

การรับเริ่มต้น

โมเนต์เดินเข้ามา ในสวนหญิงในสวน 2410 ปารีสซาลอนเพียงเพื่อที่จะปฏิเสธมันโดยคณะกรรมการที่ไม่ชอบเสียงฝีเท้าที่มองไม่เห็นหรือขาดความสำคัญในรูปแบบ “ คนหนุ่มสาวจำนวนมากคิดว่าไม่ทำอะไรเลยนอกจากดำเนินต่อไปในทิศทางที่น่ารังเกียจนี้” ผู้พิพากษาคนหนึ่งถูกกล่าวหาว่าพูดถึงภาพวาด “ ถึงเวลาแล้วที่จะปกป้องพวกเขาและช่วยงานศิลปะ!” เพื่อนของโมเนต์และเพื่อนศิลปินเฟรเดริคบาซิลซื้อชิ้นนี้เป็นวิธีหนึ่งในการหาเงินทุนที่จำเป็น

โมเนท์เก็บภาพตลอดชีวิตที่เหลือของเขาแสดงให้คนที่มาเยี่ยมเขาที่ Giverny ในปีต่อ ๆ มา ในปี 1921 เมื่อรัฐบาลฝรั่งเศสกำลังเจรจากระจายงานของเขาเขาเรียกร้อง - และรับ - 200, 000 ฟรังก์สำหรับงานที่ปฏิเสธครั้งเดียว ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นถาวรของ Musee d'Orsay ในปารีส

ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว

• ชื่องาน: Femmes au jardin (Women in the Garden)
• ศิลปิน: Claude Monet (1840-1926)
• สไตล์ / การเคลื่อนไหว: อิมเพรสชั่นนิสต์
• สร้าง: 1866
• ปานกลาง: สีน้ำมันบนผ้าใบ
• Offbeat Fact: นายหญิงของโมเนต์เป็นนางแบบให้กับผู้หญิงสี่คนที่ปรากฎในภาพวาด

แหล่งที่มา

• คลอดด์โมเนต์หญิงในสวน (2009, กุมภาพันธ์ 04) สืบค้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2018 จาก
• Gedo, MM (2010) โมเนต์และรำพึงของเขา: คามิลล์โมเนต์ในชีวิตศิลปิน
• ผู้หญิงในสวน (2409-7) (ND) สืบค้นเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2018 จาก