Jim Dine (b. 1935) จิตรกรประติมากรชาวอเมริกันสมัยใหม่ประติมากรช่างภาพผู้พิมพ์และกวีเป็นที่รู้จักกันในการค้นหาหัวข้อที่มีความสำคัญต่อเขาและซ้ำหลายครั้ง เขาได้กล่าวว่า "ฉันต้องการค้นหาธีมบางอย่างบางหัวข้อที่จับต้องได้นอกจากสีตัวเองมิฉะนั้นฉันจะเป็นศิลปินนามธรรมฉันต้องการเบ็ดนั่น … สิ่งที่จะแขวนภูมิทัศน์ของฉัน" (1) อย่างใกล้ชิด ระบุด้วยสไตล์ศิลปะป๊อปเขายืนยันว่าในขณะที่ศิลปะป๊อปเป็นรูปลักษณ์ภายนอกและไม่มีตัวตนงานของเขาเป็นรูปลักษณ์ภายในและส่วนบุคคลแม้อัตชีวประวัติ

ทำไมต้องใจ

หัวใจเป็นหนึ่งในลวดลายที่เป็นที่โปรดปรานของไดอีน เขาพบว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของหัวใจที่ค้ำจุนเขามาหลายปีแล้วและเขาได้วาดล้านครั้ง "เมื่อศิลปินระบุวัตถุเขาก็ทำมันเองและใช้มันซ้ำแล้วซ้ำอีกในขณะที่เสื้อคลุมอาบน้ำเป็นสัญลักษณ์สำหรับศิลปินหัวใจก็มาเป็นตัวแทนภรรยาของเขา" (2) กินหัวใจแล้ววาดอีกครั้ง เขาพูดว่า "เมื่อฉันใช้หัวใจครั้งแรกฉันไม่รู้ว่ามันจะกลายเป็นเรื่องสำคัญ" (3)

ผลงานศิลปะของ Dine นั้นซับซ้อนกว่ารูปหัวใจที่ดูเรียบง่าย รูปร่างเป็นพาหนะสำหรับการรับประทานอาหารในการสำรวจวิธีการทาสีที่สามารถนำไปใช้กับพื้นผิวความแตกต่างของพื้นผิวความหลากหลายของเส้นและสีที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย "จากหัวใจ … รับประทานอาหารพูด" เป็นสัญญาณที่ใคร ๆ ก็สามารถดูแลได้นั่นคือความรู้สึกที่มีอยู่เสมอ " (4)

จากข้อเท็จจริงที่ว่า Dine ได้วาดวาดพิมพ์และแกะสลักหัวใจมานานหลายปีแล้ว Dine ได้สร้างรูปหัวใจของเขาเอง เขาพูดว่า“ ฉันเลือกภาพและทำให้เป็นของฉัน ฉันเป็นคนที่แตกต่างเมื่อฉันกลับมาที่มันในอีกยี่สิบปีต่อมา แต่มันก็ยังคงเป็นของฉัน” (5) แม้ว่าหัวใจเป็นภาพที่ได้รับความนิยมในศัพท์ทั่วไปของภาษาภาพ Dine ได้ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนมันเป็นส่วนตัวของเขาเอง สัญลักษณ์.

ตัวอย่างภาพวาดหัวใจของ Dine

ภาพวาด Jim Dine, 11 กุมภาพันธ์ 2011 - 12 มีนาคม 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 พฤษภาคม - 24 มิถุนายน 2015, แกลเลอรี Wetterling

Four Hearts, 1969, พิมพ์บนกระดาษ, 324 x 318 มม., Tate Gallery

วิธีการทาสีของ Dine และคุณลักษณะ

• รับประทานอาหารทำให้การแก้ไขและการเปลี่ยนแปลงในงานของเขาคงที่ reworking แบบฟอร์มและพื้นผิว เขาวาดและเช็ดออกหรือลบชั้นของสีผ่านการขัดหรือวิธีการขัดสีอื่น ๆ ทิ้งร่องรอยของเลเยอร์ก่อนหน้า เขาได้กล่าวว่า "วิธีการของฉันได้รับการแก้ไขเสมอ … ไม่ว่าจะโดยการวางของบนหรือโดยการลบผ่านการขัดถู" (6)
• รับประทานอาหารมีความสนใจในการทำเครื่องหมายเสมอ เขาได้กล่าวว่า "ไม่มีอะไรที่น่าพอใจสำหรับฉันในการทำคะแนนคุณรู้ว่าวาดโดยใช้มือของคุณมือมีความทรงจำบางอย่าง" (7)
• กินสร้างพื้นที่เนื้อสัมผัสที่แตกต่างกันในภาพวาดของเขาผ่านรูปแบบการทำเครื่องหมายที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาที่เขากระจายและยอดคงเหลือพื้นที่ของรายละเอียดพื้นผิวที่มีพื้นที่ของสี impasto หนา
• ภาพวาดของเขานั้นแม่นยำ แต่ภาพวาดและภาพวาดของเขาหลวมและทดลอง ขอบบางอันอ่อนนุ่ม (หรือสูญหาย) ขอบบางส่วนนั้นแข็ง (หรือพบ) ด้วยสีที่มีเลือดไหลออกมาจากหัวใจสู่พื้นหลัง เขามีวิธีการที่เจ็บปวดและใช้งานง่ายมากในการประยุกต์ใช้วัสดุกับพื้นผิว

• กินใช้สีสดใสและอิ่มตัวจำนวนมากมักจะวางสีเสริมเคียงข้างกัน บ่อยครั้งที่พื้นผิวแตกออกเป็นหลายส่วนของสีที่ต่างกันและเลเยอร์ของสี (อ่าน เข้าใจสีและการผสมสี)
• พื้นผิวมีการใช้งานมากทั้งพื้นที่บวก - รูปหัวใจ - และพื้นที่เชิงลบ - พื้นหลัง มีเครื่องหมาย gestural ที่ใช้งานเพื่อรวมช่องว่างบวกและลบ
• บางครั้งก็วาดรูปหัวใจเดียวและบางครั้งก็วาดรูปหัวใจหลายดวงรวมกันเป็นลวดลาย
• ในภาพเขียนของเขาที่ทำจากอะคริลิกแทนที่จะเป็นน้ำมัน (Rosecrucian Interior Scene, กับ Lemons, 2010) เขาได้รับแรงบันดาลใจจากจานสีของศิลปินในการใช้สีและยังผสมในวัสดุต่าง ๆ เช่นถ่านทราย และไม้
• "วิธีการวาดภาพที่ไม่ถูกต้องอย่างหนักของเขาทำให้เขาเป็นพันธมิตรกับ Abstract Expressionism แต่รูปแบบลายเส้นและภาพวาดของเขามุ่งเน้นไปที่ความสำคัญของการเขียนแบบเสียงงานของเขายากที่จะกำหนดเพราะรูปแบบการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสื่อของเขา เครื่องหมายที่มีพื้นหลังพื้นผิวที่อ่อนนุ่มบรรยากาศรับประทานอาหารสร้างการตอบสนองที่มีประสิทธิภาพเพื่อประสบการณ์ที่ทันสมัยส่วนบุคคล "(8)

เคล็ดลับสำหรับการวาดหัวใจนามธรรมของคุณเอง

การวาดรูปหัวใจหรือหลาย ๆ หัวใจในสไตล์ของ Jim Dine เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มต้นการทดสอบด้วยเทคนิคการวาดภาพนามธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีความกลัวการวาดภาพนามธรรม รูปหัวใจให้โครงสร้างที่เรียบง่ายที่กำหนดองค์ประกอบในขณะที่ให้อิสระในการเติมพื้นผิวภาพวาดในหลากหลายวิธีและลองวิธีการสร้างสรรค์ใหม่เช่นเดียวกับ Jim Dine วิธีการในการวาดภาพนามธรรมนี้เหมาะสำหรับทุกวัย

• เริ่มต้นด้วยเค้าโครงที่เรียบง่ายของหัวใจ ไม่ว่าจะวาดรูปหัวใจหรือรูปหัวใจหลาย ๆ แบบโดยอิสระหรือใช้ลายฉลุ คุณสามารถใช้ดินสอถ่านหรือใช้แปรงและสีน้ำ
• คุณมีตัวเลือกมากมายสำหรับสี คุณสามารถเลือกจานสีใด ๆ และในความเป็นจริงอาจต้องการสร้างชุดของคุณเองในขณะที่คุณทำงานผ่านจานสีที่แตกต่างกัน คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการศึกษาหัวใจแบบโมโนโครมเพียงแค่เลือกสีเดียวบวกกับขาวดำ คุณสามารถทำหัวใจที่ใช้โทนสีอบอุ่นเท่านั้นหรือสีเย็นเท่านั้น คุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีรูปแบบสีที่เสริมส่วนใหญ่ หรือคุณสามารถเลือกสีโปรดของคุณห้าหรือหกสีและทำงานกับสีเหล่านั้นวาดภาพเหล่านั้นแบบสุ่มทั่วผ้าใบหรือกระดาษ ตัวเลือกสีนั้นไม่มีที่สิ้นสุด แต่ไม่ว่าคุณจะเลือกเฉดสีแบบใดกระบวนการทั่วไปจะเหมือนกับที่คุณตอบสนองอย่างชัดเจนต่อเครื่องหมายแต่ละอันที่คุณทำบนพื้นผิวการทาสีโดยที่แต่ละเครื่องหมายและสีจะแจ้งให้ทราบต่อไป
• สร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวที่แตกต่างกันในการวาดภาพของคุณโดยใช้เครื่องมือต่างๆ นอกจากการใช้มีดทำสีแล้วยังมีอีกหลายสิ่งที่คุณอาจมีอยู่แล้วรอบ ๆ บ้านซึ่งคุณสามารถใช้สร้างพื้นผิวที่แตกต่างกัน - เช่นตาข่ายหวีหวีจุกบัตรเครดิตห่อฟองสบู่ห่อสราญเพื่อชื่อไม่กี่

• ใช้สีของคุณทั้งสองหนาด้วยมีดพาเล็ทและบาง ๆ ใช้ impasto และหยด ขูดกลับเข้าไปในสีของคุณและเช็ดออก ปล่อยให้เพนดิเมนโต (ร่องรอยของภาพวาดที่เหลืออยู่ใต้เลเยอร์ที่คุณถอดออก) เพื่อเอฟเฟ็กต์ที่ซับซ้อนและซับซ้อน
• รวมรูปวาด ลองวาดที่ด้านบนของสีน้ำหรืออะคริลิก จำได้ว่าคุณสามารถวาดหรือวาดด้วยน้ำมันมากกว่าคริลิค แต่ไม่กลับกัน สีทาน้ำมัน (ซื้อจากอเมซอน) ยอดเยี่ยมในการวาดด้วยภาพเขียนอะคริลิกและน้ำมันอย่างที่ฉันทำในภาพวาดที่แสดงข้างต้น
• สื่อผสมและภาพต่อกันที่ใช้แล้ว รวมสื่อต่าง ๆ ไว้ในภาพวาดเดียว ฉีกภาพวาดเก่าหรือชิ้นส่วนของกระดาษทาสีหรือภาพจากนิตยสารและนำไปใช้กับภาพวาด (สีอะคริลิคทำงานเป็นกาว); หรือสร้างเป็นเลเยอร์เริ่มต้นของ gesso สำหรับเอฟเฟกต์เนื้อสัมผัส คุณอาจเพิ่มทรายหรือขี้เลื่อยลงใน gesso เพื่อหาพื้นผิว
• อย่าลืมจดจ่อกับพื้นที่ลบมากเท่ากับที่คุณทำในใจ ควรเว้นช่องว่างทั้งสองด้วยเครื่องหมายและสีที่น่าสนใจและการปรับพื้นผิว

• ลองวาดภาพหัวใจในขนาดต่าง ๆ ขนาดและขนาดของหัวใจของคุณจะมีผลต่อท่าทางและเครื่องหมายที่คุณทำ
• ขอให้สนุกและทดลอง อย่าคัดลอก Jim Dine แต่พยายามทำให้หัวใจของคุณเป็นของตัวเองโดยใส่อารมณ์ของคุณเองลงไปและลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ

อ่านเพิ่มเติม

Vincent Katz, At the Crux: หัวใจใหม่ของ Jim Dine, 2011

_______________________________________

ข้อมูลอ้างอิง

1. Jim Dine: ห้าธีม, 1984, Jim Dine: Hearts จาก New York, Goettingen และ New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, New York -Goettingen, และอื่น-New-นิวเดลี

2. Jim Dine, Activating Space Negative, นิตยสาร Scholastic Art, ก.พ. 2008, ฉบับที่ 38, หมายเลข 4, p. 5 www.scholastic.com

3. อ้างถึง พี 4

4. ศิลปินมองเห็นอย่างไร: ความรู้สึก: Joy, Sadness, Fear, Love, โดย Colleen Carroll, p. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See- senseings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine

5. Jim Dine, Activating Space Negative, นิตยสาร Scholastic Art, ก.พ. 2008, ฉบับที่ 38, หมายเลข 4, p. 6, www.scholastic.com

6. ที่ The Crux: หัวใจใหม่ของ Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: ภาพเขียน, Pace Gallery, 2011, 7. การร้องเพลงกวีของจิมไดน์ (แผ่นเพลง): สารคดี y (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering -sheets: -a สารคดี /

8. Jim Dine (b. 1935) เครื่องมือและความฝัน คลังภาพออนไลน์ของ Avampato,