รูปแบบและรูปแบบดนตรีของยุคบาโรก

ในปี 1573 กลุ่มนักดนตรีและปัญญาชนมารวมตัวกันเพื่ออภิปรายเรื่องต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความปรารถนาที่จะชุบชีวิตละครกรีก บุคคลกลุ่มนี้เป็นที่รู้จักกันในนาม Florentine Camerata พวกเขาต้องการให้บทเพลงร้องแทนที่จะพูดง่าย ๆ จากจุดนี้โอเปร่าซึ่งมีอยู่ในอิตาลีราว ๆ ปี ค.ศ. 1600 นักแต่งเพลง Claduio Monteverdi เป็นผู้มีส่วนร่วมที่สำคัญโดยเฉพาะโอเปร่าของเขา "Orfeo" นี่เป็นโอเปร่าแรกที่ได้รับคำชื่นชมจากสาธารณชน

ตอนแรกโอเปร่าเป็นเพียงชนชั้นสูงหรือชนชั้นสูง แต่ในไม่ช้าแม้แต่ประชาชนทั่วไปก็สนับสนุนมัน เวนิสกลายเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรีในช่วงยุคบาโรก ในปี 2180 มีโรงอุปรากรสาธารณะสร้างขึ้นที่นี่ รูปแบบการร้องเพลงที่แตกต่างกันได้รับการพัฒนาสำหรับโอเปร่าเช่น:

Recitative: เลียนแบบรูปแบบและจังหวะของการพูด
Aria: ตัวละครแสดงความรู้สึกผ่านท่วงทำนองที่ไหลลื่น
Bel canto: อิตาเลียนสำหรับ "การร้องเพลงที่ไพเราะ"
Castrato: ในช่วงยุคบาร็อคชายหนุ่มถูกตัดตอนก่อนที่จะถึงวัยแรกรุ่นเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงที่ลึก บทบาทหลักของโอเปร่าถูกเขียนขึ้นสำหรับ castrato

มหาวิหารเซนต์มาร์ก

มหาวิหารแห่งนี้ในเวนิสกลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับการทดลองดนตรีในช่วงต้นบาร็อค นักแต่งเพลง Giovanni Gabrielli เขียนเพลงให้กับ St. Mark's เช่นเดียวกับ Monteverdi และ Stravinsky Gabrielli ทดลองกับกลุ่มนักร้องและอุปกรณ์โดยวางพวกมันไว้ที่ด้านต่าง ๆ ของมหาวิหารและทำให้พวกเขาแสดงสลับกันหรือพร้อมเพรียงกัน Gabrielli ยังทดลองในความแตกต่างของเสียง - เร็วหรือช้าดังหรืออ่อน

ความคมชัดของดนตรี

ในช่วงยุคบาร็อคนักแต่งเพลงได้ทดลองดนตรีที่มีความแตกต่างซึ่งแตกต่างอย่างมากจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ พวกเขาใช้สิ่งที่เรียกว่าสายโซปราโนอันไพเราะที่ได้รับการสนับสนุนจากสายเบส เพลงกลายเป็น homophonic ซึ่งหมายถึงว่ามันมีพื้นฐานอยู่บนท่วงทำนองเดียวที่มีการสนับสนุนประสานที่มาจากเครื่องเล่นแป้นพิมพ์ โทนเสียงแบ่งออกเป็นวิชาหลักและวิชาย่อย

ชุดรูปแบบและเครื่องมือที่ชื่นชอบ

ตำนานโบราณเป็นธีมโปรดของนักแต่งเพลงโอเปร่าแบบบาโรก เครื่องมือที่ใช้ประกอบด้วยทองเหลืองเครื่องสายโดยเฉพาะไวโอลิน (Amati และ Stradivari) ฮาร์ปซิคอร์ดอวัยวะและเชลโล่

รูปแบบดนตรีจากยุคบาโรก

นอกเหนือจากโอเปร่านักแต่งเพลงก็เขียนหลาย sonatas, ประสานเสียงกรอสโซ่และการร้องเพลง สิ่งสำคัญคือต้องชี้ให้เห็นว่าผู้แต่งเพลงในเวลานั้นถูกจ้างโดยคริสตจักรหรือโดยขุนนางดังนั้นจึงคาดว่าจะผลิตงานแต่งในปริมาณมากในบางครั้งโดยแจ้งให้ทราบล่วงหน้า

ในประเทศเยอรมนีดนตรีออร์แกนที่ใช้รูปแบบ toccata เป็นที่นิยม Toccata เป็นชิ้นส่วนที่มีประโยชน์ซึ่งสลับกันระหว่างการปรับตัวและทางตรงกันข้าม จาก toccata เกิดสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในชื่อโหมโรงและความทรงจำดนตรีบรรเลงเริ่มต้นด้วยสั้นชิ้นฟรีสไตล์ (ที่โหมโรง) ตามมาด้วยการใช้ชิ้นส่วนเลียนแบบ contrapuntal เลียนแบบความแตกต่าง (ความทรงจำ)

รูปแบบเพลงอื่น ๆ ของยุคบาร็อคคือโหมโรงนักร้องประสานเสียงมวลและ oratorio