ในช่วงยุคโรแมนติก (ประมาณปีค. ศ. 1815-1910) นักแต่งเพลงใช้ดนตรีเพื่อแสดงออก ดนตรีออเคสตร้ามีอารมณ์และความรู้สึกมากกว่าในสมัยก่อน นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากความรักโรแมนติกธีมเหนือธรรมชาติและแม้แต่ความมืดเช่นความตาย นักแต่งเพลงบางคนดึงแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์และเพลงพื้นบ้านของประเทศบ้านเกิดของพวกเขา; คนอื่นดึงอิทธิพลจากดินแดนต่างประเทศ

เพลงเปลี่ยนไปอย่างไร

สีโทนยิ่งขึ้น ความสามัคคีกลายเป็นความซับซ้อนมากขึ้น Dynamics, pitch และ tempo มีช่วงกว้างขึ้นและการใช้ rubato ก็เป็นที่นิยม วงดุริยางค์ก็กว้างขึ้น เช่นเดียวกับยุคคลาสสิกเปียโนยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักในช่วงยุคโรแมนติกในช่วงต้น อย่างไรก็ตามเปียโนได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมายและนักประพันธ์นำเปียโนมาสู่การแสดงความคิดสร้างสรรค์ระดับสูงใหม่

เทคนิคที่ใช้ในช่วงเวลาที่โรแมนติก

ผู้แต่งยุคโรแมนติกใช้เทคนิคต่อไปนี้เพื่อนำอารมณ์ในระดับที่ลึกขึ้นมาสู่ผลงานของพวกเขา

• ความกลมกลืนของสี - ลักษณะของเพลงโรแมนติกที่คอร์ดที่ใช้ในชิ้นดนตรีนั้นมาจากระดับสี
• Rubato - ลักษณะของเพลงโรแมนติกที่ช่วยเพิ่มความเข้มให้กับเพลงด้วยการก้าวไปข้างหน้าหรือหยุดจังหวะ
• การเปลี่ยนแปลงใจความ - ลักษณะของเพลงโรแมนติกซึ่งองค์ประกอบดนตรีของชุดรูปแบบจะเปลี่ยนแปลงเมื่อชุดรูปแบบได้รับการปรับปรุงใหม่ในการเคลื่อนไหวในภายหลัง

รูปแบบดนตรีสมัยโรแมนติก

ยุคคลาสสิคบางรูปแบบยังคงดำเนินต่อไปในช่วงยุคโรแมนติก อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงชาวโรแมนติกได้ปรับหรือเปลี่ยนแปลงรูปแบบเหล่านี้บางอย่างเพื่อให้พวกเขามีวิสัยทัศน์มากขึ้น เป็นผลให้เพลงของยุคโรแมนติกสามารถระบุได้ง่ายเมื่อเทียบกับรูปแบบเพลงจากช่วงเวลาอื่น Romance, nocturne, etude และ polonaise เป็นตัวอย่างของสไตล์ดนตรีในศตวรรษที่ 19

• Romance อ้างถึงชิ้นส่วนสั้น ๆ ของโคลงสั้น ๆ สำหรับเปียโน นอกจากนี้ยังสามารถเล่นโดยเครื่องดนตรีเดี่ยวอีกชิ้นพร้อมกับเปียโนคลอ
• Nocturne ซึ่งแปลว่า "night piece" ในภาษาฝรั่งเศสเป็นองค์ประกอบที่ช้าโคลงสั้น ๆ และเป็นกันเองสำหรับเปียโนเดี่ยว
• Etude ซึ่งหมายถึง "การศึกษา" ในภาษาฝรั่งเศสเป็นองค์ประกอบที่มีไว้เพื่อช่วยให้นักเรียนเรียนรู้เทคนิคการเล่นที่ยากและ / หรือช่วยให้นักแสดงมีปัญหาด้านเทคนิค
• Polonaise เดิมทีเป็นศาลเต้นรำของโปแลนด์ มันเป็นองค์ประกอบในสามเมตรสำหรับเดี่ยวเปียโน

นักแต่งเพลงช่วงยุคโรแมนติก

มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในสถานะของนักประพันธ์เพลงในช่วงยุคโรแมนติก เนื่องจากสงครามที่กำลังดำเนินอยู่ผู้สูงศักดิ์ไม่สามารถให้การสนับสนุนด้านการเงินแก่ผู้ประพันธ์เพลงในบ้านและวงออเคสตร้าได้อีกต่อไป มันก็กลายเป็นเรื่องยากสำหรับคนรวยที่จะดูแลโรงโอเปร่าส่วนตัวด้วย เป็นผลให้นักแต่งเพลงประสบความสูญเสียทางการเงินอย่างมากและต้องหาวิธีอื่นในการหารายได้ พวกเขาแต่งผลงานสำหรับคนชั้นกลางและมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสาธารณะมากขึ้น

ในช่วงเวลานี้มีโรงเรียนสอนดนตรีเพิ่มขึ้นและผู้แต่งบางคนเลือกที่จะเป็นครูที่นั่น นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สนับสนุนตัวเองทางการเงินโดยการเป็นนักวิจารณ์ดนตรีหรือนักเขียน

ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงคลาสสิคที่มักมาจากครอบครัวที่มีความโน้มเอียงทางดนตรีนักประพันธ์เพลงโรแมนติกบางคนมาจากครอบครัวที่ไม่มีดนตรี นักแต่งเพลงเป็นเหมือน "ศิลปินอิสระ" พวกเขาเชื่อว่าการปล่อยให้จินตนาการและความปรารถนาของพวกเขาทะยานขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและตีความมันผ่านผลงานของพวกเขา สิ่งนี้แตกต่างจากความเชื่อแบบคลาสสิกของความเป็นระเบียบและความชัดเจน ประชาชนเริ่มให้ความสนใจในเรื่องคุณธรรม หลายคนซื้อเปียโนและทำดนตรีส่วนตัว

ชาตินิยมในยุคโรแมนติก

จิตวิญญาณชาตินิยมถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียน นี่เป็นยานพาหนะสำหรับผู้แต่งเพื่อแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับบรรยากาศทางการเมืองและเศรษฐกิจในช่วงโรแมนติก นักแต่งเพลงดึงแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในประเทศของพวกเขา

ธีมชาตินิยมนี้สามารถรู้สึกได้ในดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่มีผลงานได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์ผู้คนและสถานที่ของประเทศบ้านเกิดของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าและเพลงในยุคนั้น