ศตวรรษที่ 20 อธิบายว่าเป็น "อายุความหลากหลายทางดนตรี" เพราะผู้แต่งมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น นักแต่งเพลงมีความเต็มใจที่จะทดลองกับรูปแบบเพลงใหม่หรือสร้างรูปแบบดนตรีในอดีต พวกเขายังใช้ประโยชน์จากทรัพยากรและเทคโนโลยีที่มีให้

เสียงใหม่แห่งศตวรรษที่ 20

โดยการฟังเพลงของศตวรรษที่ 20 อย่างใกล้ชิดเราสามารถได้ยินการเปลี่ยนแปลงที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ ตัวอย่างเช่นมีความสำคัญของเครื่องมือเครื่องเพอร์คัชชันและในบางครั้งการใช้ noisemakers ตัวอย่างเช่น "Ionisation" ของเอ็ดการ์วาเรเซถูกเขียนขึ้นสำหรับการเคาะเปียโนและไซเรนสองตัว

วิธีการใหม่ในการรวมคอร์ดและการสร้างโครงสร้างคอร์ดก็ใช้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น Piano Suite ของ Arnold Schoenberg, Opus 25 ใช้ซีรีส์ 12 โทน แม้แต่เครื่องวัดจังหวะและทำนองก็คาดเดาไม่ได้ ตัวอย่างเช่นใน“ แฟนตาซี” ของเอลเลียตคาร์เตอร์เขาใช้การปรับแบบเมตริก (หรือการปรับจังหวะ) ซึ่งเป็นวิธีการเปลี่ยนเทมโพสอย่างราบรื่น เพลงของศตวรรษที่ 20 นั้นค่อนข้างแตกต่างจากเพลงสมัยก่อน

แนวคิดทางดนตรีที่กำหนดยุค

นี่เป็นเทคนิคทางดนตรีที่สำคัญที่สุดที่นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 ใช้

• การปลดปล่อยความไม่ลงรอยกัน - อ้างถึงวิธีที่นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 ปฏิบัติต่อคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันอย่างอิสระ สิ่งที่ได้รับการพิจารณาว่าไม่สอดคล้องกันของผู้แต่งในอดีตได้รับการปฏิบัติแตกต่างจากนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20
• คอร์ดที่สี่ - เทคนิคที่ใช้โดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเสียงของคอร์ดอยู่ห่างกันสี่ส่วน
• Polychord - เทคนิคการประพันธ์ที่ใช้ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งทั้งสองคอร์ดจะรวมกันและฟังพร้อมกัน
• Tone cluster - เทคนิคอื่นที่ใช้ในช่วงศตวรรษที่ 20 โดยที่เสียงของคอร์ดนั้นแบ่งออกเป็นครึ่งก้าวหรือทั้งก้าว

การเปรียบเทียบดนตรีในศตวรรษที่ 20 กับยุคสมัยก่อน

แม้ว่านักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 ที่ใช้และ / หรือได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงและรูปแบบดนตรีในอดีตพวกเขาสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้มีเลเยอร์ต่าง ๆ มากมายมาจากการผสมผสานของเครื่องดนตรีนักทำเสียงและการเปลี่ยนแปลงในแบบไดนามิกมิเตอร์ระดับเสียง ฯลฯ ซึ่งแตกต่างจากเพลงในอดีต

ในช่วงยุคกลางเนื้อเพลงเป็นโมโนโฟนิค เพลงเสียงศักดิ์สิทธิ์เช่นบทสวดเกรโกเรียนถูกตั้งค่าเป็นข้อความภาษาละตินและร้องคนเดียว หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ได้เพิ่มสายไพเราะหนึ่งบทหรือมากกว่าลงในบทเพลงเกรกอเรียน สิ่งนี้สร้างพื้นผิวโพลีโฟนิค ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขนาดของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ก็เพิ่มขึ้นพร้อมกับเพิ่มส่วนของเสียงให้มากขึ้น พฤกษ์ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงเวลานี้ แต่ในไม่ช้าเพลงก็กลายเป็น homophonic พื้นผิวดนตรีในช่วงยุคบาโรกก็เป็นเสียงประสานและ / หรือ homophonic ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีและการพัฒนาเทคนิคทางดนตรีบางอย่าง (เช่นบาสโซคอนตินู) เพลงในช่วงยุคบาโรกก็น่าสนใจยิ่งขึ้น พื้นผิวทางดนตรีของดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่เป็น homophonic แต่มีความยืดหยุ่น ในช่วงยุคโรแมนติกบางรูปแบบที่ใช้ในช่วงยุคคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป แต่ถูกทำให้เป็นอัตนัยมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับดนตรีตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคโรแมนติกมีส่วนทำให้ดนตรีในศตวรรษที่ 20

เครื่องดนตรีศตวรรษที่ 20

มีนวัตกรรมมากมายที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนช่วยในการแต่งเพลงและการแสดง สหรัฐอเมริกาและวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตกเริ่มมีอิทธิพล นักแต่งเพลงยังพบแรงบันดาลใจจากแนวเพลงอื่น ๆ (เช่นป๊อป) เช่นเดียวกับทวีปอื่น ๆ (เช่นเอเชีย) นอกจากนี้ยังมีการฟื้นฟูความสนใจในดนตรีและนักแต่งเพลงในอดีต

เทคโนโลยีที่มีอยู่ได้รับการปรับปรุงและมีการประดิษฐ์ใหม่ ๆ เช่นเทปเสียงและคอมพิวเตอร์ เทคนิคและกฎเกณฑ์การประพันธ์บางอย่างมีการเปลี่ยนแปลงหรือปฏิเสธ นักแต่งเพลงมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น ธีมดนตรีที่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงที่ผ่านมาได้รับเสียง

ในระหว่างช่วงเวลานี้ส่วนเพอร์คัชชันก็เพิ่มขึ้นและเครื่องมือที่ไม่เคยใช้งานมาก่อนถูกนำไปใช้โดยนักแต่งเพลง เพิ่ม Noisemakers ทำให้โทนสีของเพลงในศตวรรษที่ 20 ยิ่งขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น พระพุทธศาสนาเริ่มไม่สอดคล้องกันมากขึ้นและใช้โครงสร้างคอร์ดใหม่ นักแต่งเพลงให้ความสนใจเรื่อง tonality น้อยลง คนอื่นทิ้งมันไปอย่างสิ้นเชิง จังหวะมีการขยายตัวและท่วงทำนองมีการก้าวกระโดดที่กว้างขึ้นทำให้เพลงคาดเดาไม่ได้

นวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลงในช่วงศตวรรษที่ 20

มีนวัตกรรมมากมายในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนทำให้เกิดการสร้างสรรค์แบ่งปันและชื่นชมดนตรี ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในวิทยุโทรทัศน์และการบันทึกช่วยให้ประชาชนสามารถฟังเพลงในบ้านได้อย่างสะดวกสบาย ในตอนแรกผู้ฟังจะชื่นชอบดนตรีในอดีตเช่นดนตรีคลาสสิก ต่อมาเมื่อนักแต่งเพลงจำนวนมากใช้เทคนิคใหม่ในการเขียนและเทคโนโลยีทำให้งานเหล่านี้เข้าถึงผู้คนได้มากขึ้นประชาชนก็เริ่มสนใจเพลงใหม่มากขึ้น นักแต่งเพลงยังคงสวมหมวกหลายใบ พวกเขาเป็นตัวนำนักแสดงอาจารย์ ฯลฯ

ความหลากหลายทางดนตรีในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของนักแต่งเพลงจากส่วนต่าง ๆ ของโลกเช่นละตินอเมริกา ช่วงนี้ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของนักแต่งเพลงผู้หญิงหลายคน แน่นอนว่ายังคงมีปัญหาทางสังคมและการเมืองที่มีอยู่ในช่วงเวลานี้ ตัวอย่างเช่นนักดนตรีชาวแอฟริกัน - อเมริกันไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงหรือเล่นออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงในตอนแรก นอกจากนี้นักแต่งเพลงหลายคนก็หยุดนิ่งอย่างสร้างสรรค์ในช่วงที่ฮิตเลอร์เพิ่มขึ้น บางคนอยู่ แต่ถูกบังคับให้เขียนเพลงที่สอดคล้องกับระบอบการปกครอง คนอื่นเลือกที่จะย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาทำให้เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมดนตรี โรงเรียนและมหาวิทยาลัยหลายแห่งถูกก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลานี้ซึ่งรองรับผู้ที่ต้องการติดตามดนตรี