บทนำของการผสมกลองในเครื่องมือระดับมืออาชีพ

การได้เสียงกลองที่สมบูรณ์แบบนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและสำหรับสตูดิโอในบ้านส่วนใหญ่การฝึกฝนชุดกลองจริงนั้นเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยาก - จนถึงตอนนี้!

ในบทความก่อนหน้าของฉันเกี่ยวกับการบันทึกและการผสมกลองฉันใช้พื้นฐานของการบันทึกและการผสมกลอง แต่ตอนนี้เราจะก้าวไปอีกขั้นและทำงานในโครงการเชิงลึกมากขึ้นโดยผสมกลองใน Pro Tools แน่นอนคุณสามารถใช้วิธีการเดียวกันนี้ในซอฟต์แวร์ที่คุณต้องการใช้

ในบทช่วยสอนนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีเลื่อนกลองวิธีบีบอัดเกตและ EQ และวิธีการทำให้แน่ใจว่าการผสมโดยรวมนั้นมีความสมดุล

ลองมาฟังว่าเสียงกลองเป็นธรรมชาติอย่างไรเพื่อเปรียบเทียบกับเสียงมิกซ์สุดท้ายของคุณ นี่คือไฟล์ mp3 ของกลองตามที่เป็นอยู่โดยธรรมชาติ

คลิกที่นี่เพื่อดาวน์โหลดไฟล์. zip ของเซสชันสำหรับผู้ใช้ Pro Tools 7 หรือหากคุณใช้ Pro Tools 5.9 ถึง 6.9 ให้ดาวน์โหลดเซสชันข้างต้นแล้วคลายซิป จากนั้นดาวน์โหลดไฟล์เซสชั่นนี้และวางไว้ในไดเรกทอรีที่คลายซิปด้านข้างไฟล์เซสชั่นอื่น ๆ ควรหาไฟล์เสียงที่จำเป็น

เปิดเซสชัน คุณจะเห็นแทร็คเดี่ยวสำหรับการเตะบ่วงทอมส์หมวกสูงและไฟล์สเตอริโอที่มีไมโครโฟนเหนือศีรษะ การบันทึกนั้นใช้ไมโครโฟนมาตรฐานอุตสาหกรรมในทุกสิ่งไม่ว่าจะเป็น AKG D112, Shure SM57 สำหรับบ่วงและตอม, Shure SM81 บนหมวกสูงและ AKG C414 สเตอริโอคู่บนเหนือศีรษะ

มาเริ่มกันเลย!

ปรากฎว่ากลอง

คลิก "เล่น" บนเซสชั่นและฟัง คุณจะสังเกตเห็นว่ายกเว้นค่าโสหุ้ยทุกอย่างอยู่ใน "ระนาบ" เดียวกันในภาพสเตอริโอ ภาพสเตอริโอมีสองช่องทาง - ซ้ายและขวา - จำลองหูทั้งสองข้างบนหัวมนุษย์ ภายในภาพสเตอริโอนั้นคุณสามารถย้ายรายการจากซ้ายไปขวาเพื่อกลับไปที่กึ่งกลาง ทำไมต้องทำเช่นนี้?

ครั้งแรกมันให้สิ่งที่สำคัญมากแก่คุณ ผู้ฟังได้ยินด้วยหูสองข้างในธรรมชาติและเมื่อฟังอะไรบางอย่างในแบบสเตอริโอกับแบบโมโน ผู้ฟังมีส่วนร่วมมากขึ้นและรู้สึก "เชื่อมต่อ" กับการบันทึกมากขึ้น ประการที่สองจะช่วยให้คุณสามารถแยกรายการของเสียงต่ำหรือเสียงที่แตกต่างกันและช่วยให้การบันทึกมาพร้อมกับรายการที่อาจจะฟังดู "รก" ลองดูที่ชุดกลองราวกับว่าคุณกำลังเผชิญหน้ากับมัน โปรดจำไว้ว่าเคล็ดลับของฉันที่นี่มีไว้สำหรับมือกลองขวา ถ้ามือกลองของคุณถนัดซ้ายให้ทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ฉันแนะนำถ้าหมวกสูงอยู่ทางขวาแทนซ้ายการเตะและบ่วงควรอยู่ตรงกลางเสมอ พวกเขาทั้งคู่มีส่วนสำคัญอย่างมากของเพลงและเป็นแกนหลักที่แข็งแรงซึ่งเพลงนั้นตั้งอยู่ แน่นอนว่าคุณสามารถทำการทดลอง - การบันทึกจำนวนมากมีการเตะและบ่วงในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม - แต่สำหรับการบันทึกเพลงร็อคส่วนใหญ่คุณจะทำให้พวกเขาอยู่กึ่งกลางต่อไปดูที่ทอมส์ คุณมีทอมส์สี่คนในการบันทึกนี้ - สูง, กลาง, ต่ำและพื้นทอม - และสิ่งเหล่านั้นควรจะปรากฎตามที่คุณเห็นพวกเขาโดยมีทอมสูงเอนไปทางขวา, อยู่ตรงกลาง, อยู่กึ่งกลางต่ำ และพื้นแพนกะเทาะไปทางซ้ายต่อไปลองดูที่หมวกสูงและโอเวอร์เฮด โดยปกติค่าโสหุ้ยจะต้องถูกแพนกล้องไปทางซ้ายและขวาอย่างถูกต้องเนื่องจากถูกบันทึกเป็นสเตอริโอ หมวกสูงจะถูกแพนอย่างหนักตอนนี้เรามาดูการบีบอัดและเกทกัน

การบีบอัดและ Gating

gating

ประตูเสียง

การอัด

ฉันยังต้องการใช้คอมเพรสเซอร์กับโอเวอร์เฮดด้วยอัตราส่วน 4: 1 พร้อมการโจมตีระยะสั้นและการปล่อยที่ยาวนาน สิ่งนี้จะให้ค่าใช้จ่าย "ร่างกาย" เล็กน้อยตอนนี้ลองมาดูการใช้ EQ บนกลอง

EQing the Drum

EQ เป็นเรื่องที่งี่เง่าจริงๆ วิศวกรจำนวนมากหลีกเลี่ยงมันเหมือนกับภัยพิบัติ ค่อนข้างง่ายคุณสามารถทำลายการบันทึกที่ดีมากถ้าคุณ EQ มีบางอย่างผิดปกติ คุณจะประหลาดใจที่ว่าความผิดพลาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ EQ ผิดไปสามารถเปลี่ยนการรับรู้ทั้งหมดของมิกซ์ของคุณ!

สำหรับการเตะที่ดีและเสียงบ่วงเราต้องทำ EQ นิดหน่อยเพื่อให้ได้ประกายในที่ที่เหมาะสม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ยกเลิกการทำรางเดี่ยวดังนั้นคุณจึงฟังเพลงทั้งชุดด้วยกัน การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่คุณทำใน EQ บนแทร็กเฉพาะควรฟังต่อการบันทึกทั้งหมดวางปลั๊กอิน EQ บนทั้ง kick และ snare - ฉันชอบปลั๊กอิน EQ III ใหม่ของ Digidesign สำหรับการเตะให้เพิ่ม low-bit นิดหน่อยแล้วดึง mid-low ลงมาเล็กน้อย คุณจะต้องปรับการตั้งค่า "Q" เพื่อให้กว้างน้อยลง จากนั้นนำเสียงสูงขึ้นมากลางคันเพียงแค่สัมผัสและคุณจะพบกับเสียงเตะอันอบอุ่น สำหรับบ่วงฉันชอบที่จะนำความสูงระดับกลาง ๆ ขึ้นมาเล็กน้อยและฆ่าทุกอย่างที่ต่ำกว่า 80 เฮิร์ตซ์และบางครั้งขึ้นอยู่กับว่าทุกอย่างอื่นที่ฉันเลือกมามากแค่ไหน. นอกเหนือจากนั้นเล่นกับเส้นโค้ง; หูของคุณ (และเพลง) อาจได้รับประโยชน์จาก "อากาศ" ที่เพิ่มเข้ามาในแทร็กอื่น ๆ ประมาณ 8-10 กิโลเฮิร์ตซ์ฉันมักจะไม่ใช้ EQ กับทุกอย่างอื่นในชุดกลองโดยมีข้อยกเว้นหนึ่งประการ: ทั้งค่าโสหุ้ยและหมวกสูง ฉันมักจะลบทุกอย่างที่ต่ำกว่า 100 เฮิร์ตซ์ส่วนใหญ่เป็นเพราะฉิ่งไม่ได้ฉายอะไรเลยในช่วงที่เกี่ยวกับหูตอนนี้เรามาดูขั้นตอนสุดท้ายก่อน

ปรับสมดุลการผสม

มาถึงขั้นตอนสุดท้ายแล้ว - ทำให้แน่ใจว่าส่วนผสมทั้งหมดนั้นมีความสมดุล

เนื่องจากเราครอบคลุมการแพนกล้องกลองของคุณควรถูกแพนในสนามสเตอริโอที่คุณต้องการ หากฟังพวกเขาด้วยกันพวกเขาฟังดูไม่สมดุล (ซึ่งทำให้การบันทึกเสียง "เป็นก้อน") ทำการปรับเปลี่ยนปรากฎการณ์บางอย่าง วางใจในหูของคุณเสมอก่อนที่จะไว้วางใจในมิเตอร์และเฟดเดอร์!

ใช้เฟดเดอร์ปรับระดับโดยรวม โดยทั่วไปฉันปล่อยให้เตะใกล้กลาง (0db) แล้วปรับทุกอย่างรอบตัว ฉันลดบ่วงลงเล็กน้อยแล้วก็ลดลงจากที่นั้น (โดยทั่วไปเมื่อทอมถูกตีมันมีความเร็วมาก) โดยทั่วไปแล้วหมวกสูงและค่าโสหุ้ยจะต่ำกว่า แต่ขึ้นอยู่กับความเร็วของการตีบนหมวกฉันเลื่อนขึ้นหรือลง ฉันก็เลื่อนหัวลงไปเพื่อที่ว่าฉันจะไม่ได้รับ "เสียง" มากมายนอกเหนือไปจากเพลงฮิตที่ฉิ่งจริงๆ

หมายเหตุหนึ่งเรื่องการแยก: ถ้าคุณสังเกตเห็นแทร็กเหล่านี้วงดนตรีกำลังติดตามอยู่ในห้องเดียวกับมือกลองซึ่งเป็นวิธียอดนิยมในการทำสิ่งต่าง ๆ เมื่องบประมาณมีปัญหา นั่นคือสิ่งที่คุณจะต้องจัดการหากบันทึกในลักษณะนี้ สำหรับวงร็อคเช่นนี้มันไม่ใช่ปัญหาเพราะทุกอย่างกลมกลืนกัน แต่ระวังให้ดีถ้าคุณกำลังบันทึกเสียงอะคูสติกแบนด์ - คุณต้องแน่ใจว่าคุณแยกได้ดีกว่า

ดังนั้นเรามาฟัง นี่คือสิ่งที่มิกซ์สุดท้ายของฉันดูเหมือน (ในรูปแบบ MP3) เสียงของคุณเป็นยังไงบ้าง

เชื่อมั่นในหูของคุณอีกครั้ง … เป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดของคุณแม้จะมีปลั๊กอินและซอฟท์แวร์ผสมที่เรามีวันนี้!

ด้วยสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ที่นี่ตอนนี้คุณสามารถผสมกลองได้สำเร็จใน Pro Tools!