สิ่งที่จำเป็นในการสร้างเศรษฐกิจการ์ตูนที่มีคุณค่าสำหรับผู้สร้างชาวอเมริกัน AM?

เมื่อเราเริ่มดูสถานะของการผิดปกติสำหรับผู้สร้างการ์ตูนตะวันตกที่ทำงานใน มังงะ - สไตล์ที่มีอิทธิพลในการทำมาหากินในมังงะตอนที่ 1 เราได้อธิบายเหตุผล 9 ประการที่ทำให้ระบบนิเวศที่สร้าง การ์ตูน ในอเมริกาเหนือแตก ในส่วนที่ 2 เราตรวจสอบผลกระทบของ " มังงะ ต้นฉบับภาษาอังกฤษ (OEL) ฉลากในตอนที่ 3 เราพูดคุยเกี่ยวกับช่องว่างการฝึกอบรมและวิธีการที่โรงเรียนศิลปะทำ / ไม่เตรียมศิลปินที่ต้องการสำหรับอาชีพในการ์ตูน การใช้ชีวิตในมังงะตอนที่ 4 เราได้มองอย่างใกล้ชิดถึงด้านการเผยแพร่ของการ ทำมังงะ รวมถึงการเผยแพร่ด้วยตนเองและการจัดหาฝูงชนผ่าน Kickstarter ความชอบของผู้เผยแพร่สำหรับการดัดแปลงนวนิยายที่ทำงานเพื่อจ้าง / กราฟิก และโอกาสในการทำงานของศิลปินที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่ไปญี่ปุ่นเพื่อวาดการ์ตูนในบ้านเกิดของ มังงะ

ทั้งหมดนี้นำเราไปสู่ส่วนที่ 5 ส่วนสุดท้ายของการทำมาหากินในชุดการ์ตูนที่เราพยายามอธิบายว่าทำไมเราไม่สามารถทำงานในญี่ปุ่นที่ทำงานในอเมริกาเหนือและพยายามหาแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับวิธีการ ใช้เพลงเศร้านี้และทำให้ดีขึ้น เราเริ่มต้นด้วยห้าแนวคิดจากนั้นในส่วนที่ 6 (!) เราปิดสิ่งต่างๆด้วยอีกห้าสิ่งที่ต้องพิจารณา

คุณจะมีชีวิตที่มังงะได้อย่างไร? แสดงเงิน

ในฐานะผู้สร้างการ์ตูนชาวแคนาดา Svetlana Chmakova ได้กล่าวถึงก่อนหน้านี้ควรมีที่ว่างสำหรับผู้สร้างชาวอเมริกาเหนือที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก มังงะ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวในอเมริกาเหนือที่ไม่เหมือนใคร เรื่องราวเหล่านี้กำลังถูกสร้างขึ้น แต่มีเพียงไม่กี่แห่งที่ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์การ์ตูน / กราฟิกนวนิยายกระแสหลักและแม้แต่ผู้อ่านการ์ตูน / การ์ตูนก็ยังถูกซื้อน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับจำนวนศิลปินที่ต้องการสร้างการ์ตูนประเภทนี้ สิ่งที่ต้องใช้ในการสร้างโอกาส (จ่าย) ให้กับผู้สร้างการ์ตูน มังงะที่เป็น แรงบันดาลใจหลายคนที่พยายามทำเครื่องหมายในธุรกิจในปัจจุบัน

ศิลปินหลายคนแนะนำว่าผู้จัดพิมพ์ควรมีโอกาสมากขึ้นในเรื่องต้นฉบับและจ่ายมากขึ้น (อัตราเพจและค่าลิขสิทธิ์ที่สูงขึ้น) ให้กับผู้สร้างการ์ตูนเพื่อให้พวกเขาได้รับค่าจ้างที่เหมาะสม แต่ถ้าคุณเป็นผู้จัดพิมพ์พยายามที่จะลอยอยู่ในอุตสาหกรรมที่ต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ด้วยการเติบโตของการตีพิมพ์ดิจิทัลคุณจะจ่ายศิลปินที่ไม่ได้ทดลองเพื่อสร้างผลงานที่อาจจะมีหรือไม่มีขายและอาจซื้อโดย ผู้อ่านที่แสดงให้เห็นแล้วว่าพวกเขาลังเลที่จะซื้อเรื่องราวดั้งเดิม

แน่นอนว่าผู้จัดพิมพ์ได้โยนลูกเต๋าบนการพนันระยะยาวที่จ่ายออกไปในอดีต แต่จำไว้ว่ายังมีร้านหนังสือจำนวนมากที่เหลืออยู่ถังขยะและชั้นวางกวาดล้างที่ร้านค้าการ์ตูนที่เต็มไปด้วยสำเนาต้นฉบับ มังงะ ภาษาอังกฤษต้นฉบับ จะได้รับไป ผลงานต้นฉบับที่ดูเหมือนจะทำได้ดีได้เลือกที่จะไม่ขายตัวเองเป็น " มังงะ ต้นฉบับ" แต่เป็นเพียงแค่ "การ์ตูน" หลายคนเรียนรู้วิธีที่ยากลำบากที่ผู้อ่าน มังงะ ไม่เพียงแค่โยนเงินใน เรื่อง สไตล์ ' มังงะ ' มันไม่ได้เป็นเรื่องใหญ่นักเนื่องจากหนังสือเหล่านี้ไม่ได้ถูกยิงอย่างยุติธรรมเพราะพวกเขาถูกไล่ออกในฐานะ มังงะ "ปลอม" - พวกเขาส่วนใหญ่ไม่ดีเท่านี้

และไม่ใช่แค่เรื่องของการเปลี่ยนป้าย - นั่นหมายถึงศิลปินที่มองดูงานของพวกเขาอย่างหนักและถามตัวเองว่า 'ผู้อ่านการ์ตูนคนใดก็ได้ (เช่นคนที่ไม่อ่าน การ์ตูน ญี่ปุ่น) "รับ" เรื่องนี้ " ผู้อ่านหนังสือการ์ตูนในอเมริกาเหนือโดยเฉลี่ยของคุณอาจจะไม่เข้าใจว่าทำไมตัวละครของคุณถึงมีเหงื่อหยดใหญ่ข้างหน้าเมื่อพวกเขากังวลหรืออาจไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในโรงเรียนมัธยมของญี่ปุ่น (ฉันหมายถึงจริง ๆ ถ้าคุณไม่ได้ไปโรงเรียนที่ญี่ปุ่นทำไมคุณถึงสร้างชุดโรแมนติกในโรงเรียนมัธยมญี่ปุ่น?)

เท่าที่คุณอาจต้องการอย่างอื่นตลาดการ์ตูนในอเมริกาเหนือนั้นแตกต่างจากตลาดญี่ปุ่นมากดังนั้นคุณจะไม่สามารถไปตามสิ่งที่ได้ผลในญี่ปุ่นและหวังว่ามันจะบินไปที่นี่ สิ่งที่ไม่ง่ายอย่างนั้น

สำหรับผู้สร้างมันเป็นเรื่องง่ายมากที่จะชี้นิ้วไปที่ผู้จัดพิมพ์โดยไม่หยิบการ์ตูนที่ได้รับการตีพิมพ์ออกมา แต่ภาระและความผิดสำหรับสถานการณ์ปัจจุบันไม่ควรอยู่ที่เท้าของผู้เผยแพร่เท่านั้น อย่างที่ฉันบอกว่าเราต้องการหลายสิ่งพร้อมกัน:

1. ผู้สร้าง ที่สามารถสร้างเนื้อหาต้นฉบับที่มีคุณภาพสูงอย่างต่อเนื่อง
2. ผู้เผยแพร่ ที่ยินดีเผยแพร่และส่งเสริมเนื้อหาต้นฉบับ
3. ร้านค้าปลีก ที่ยินดีซื้อและขายหนังสือเหล่านี้
4. ผู้อ่าน ที่ยินดีให้การสนับสนุนและชำระเงินสำหรับเนื้อหาต้นฉบับ

สังเกตส่วนสุดท้าย: PAY สำหรับเนื้อหาต้นฉบับ แน่นอนว่ามีคอมมิคส์มากมายที่คุณสามารถอ่านได้ฟรีและการ์ตูนที่คุณสามารถดาวน์โหลดในหนึ่งวันมากกว่าที่คุณเคยอ่านมาตลอดชีวิต เพียงเพราะคุณสามารถอ่านได้ฟรีไม่ได้หมายความว่ามันไม่คุ้มค่าที่จะจ่าย อย่างไรก็ตามฉันต้องเพิ่มว่าผู้สร้างจำเป็นต้องก้าวขึ้นและสร้างเนื้อหาการ์ตูนคุณภาพสูงที่ควรค่าแก่การซื้อ แต่ฉันจะเข้าไปในนั้นในไม่ช้า

ปริศนา 'เนื้อหาทั้งหมดจะต้องฟรี' ไม่ได้เป็นเพียงปัญหาอุตสาหกรรมการ์ตูน บทความล่าสุดที่เขียนขึ้นโดยนักดนตรีที่ National Public Radio ซึ่งสารภาพว่าเธอมีเพลงนับหมื่นเพลงบนคอมพิวเตอร์ของเธอ แต่เพิ่งซื้อซีดี 15 แผ่นในช่วงชีวิตของเธอมีข่าวลือมากมาย นี่เป็นเพียงการขยายเมื่อศาสตราจารย์นักเศรษฐศาสตร์หันมาตอบโต้ด้วยการโต้แย้งโพสต์ที่ Trichordist เกี่ยวกับวิธีการที่อุตสาหกรรมเพลงมีการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากความคิดของผู้บริโภคนี้และไม่ดีขึ้น

ลืมความคิดที่โรแมนติกเกี่ยวกับศิลปินผู้อดอยากที่เพียงแค่ดึงความรักในการสร้างสรรค์และแบ่งปันสิ่งที่พวกเขาสร้างกับทุกคนที่ต้องการทำมันฟรี อย่างจริงจัง. F * ck นั้น ศิลปินสมควรที่จะได้รับเงินสำหรับสิ่งที่พวกเขาทำและรวมถึงศิลปินนักเขียนบรรณาธิการนักออกแบบกราฟิกและคนอื่น ๆ ที่ทำการ์ตูนที่คุณสนุกกับการอ่าน ใช่มันเป็นเรื่องสนุกที่จะวาด แต่ผู้สร้างการ์ตูนมีการชำระเงินรถยนต์, เงินกู้ยืมจากวิทยาลัย, เช่าเพื่อชำระเงินและมักจะให้เด็ก ๆ กินด้วย ฉันไม่คิดว่าผู้สร้างการ์ตูนหลายคนคาดหวังว่าจะเป็นคนลามก แต่มันก็มากเกินกว่าที่จะขอให้สร้างอาชีพออกมาจากการ์ตูนได้หรือไม่?

การ์ตูนในญี่ปุ่น VS อเมริกาเหนือ: ลองทำลายสถิติตัวเลข

ดังนั้นผู้สร้าง มังงะ อย่าง Eiichiro Oda (One Piece) และ Rumiko Takahashi (Ranma ½) จึงมักจะสร้างรายชื่อผู้จ่ายภาษีชั้นนำของญี่ปุ่น (หมายความว่าพวกเขาทำเงินอย่างจริงจัง)? อาจเป็นเพราะธุรกิจหนังสือ การ์ตูนของ ญี่ปุ่นผลิตและจำหน่าย มังงะได้ มากกว่าในอเมริกาเหนือ

พูดง่ายๆก็คือ มังงะ ถูกอ่านโดยสัดส่วนที่สูงขึ้นของประชากรญี่ปุ่นในชีวิตประจำวัน ในญี่ปุ่นเด็กวัยรุ่นผู้ใหญ่และผู้สูงอายุก็อ่าน การ์ตูน คนญี่ปุ่นเป็นกลุ่มผู้บริโภคการ์ตูนแนวร่วมสมัย

เปรียบเทียบและเปรียบเทียบสิ่งนี้กับอเมริกาเหนือซึ่งชาวอเมริกันส่วนใหญ่จำไม่ได้ว่าครั้งสุดท้ายที่พวกเขาเดินเข้าไปในร้านขายหนังสือการ์ตูนอ่านน้อยกว่ามากที่ไม่ได้อยู่ในหนังสือพิมพ์วันอาทิตย์

คุณต้องการให้ตัวเลขสำรอง? ฉันมีบางอย่างให้คุณ

กราฟฟิคขายนิยายในปี 2011

• อเมริกาเหนือ (ไม่ใช่แค่ การ์ตูน): 680 ล้านดอลลาร์ *
• ญี่ปุ่น: 1 271.71 พันล้านเยน / 3.533 พันล้านดอลลาร์ ** (ใช่พันล้านด้วย "b")

นวนิยายกราฟฟิคเล่มเดียวที่ขายดีที่สุดในปี 2011:

• อเมริกาเหนือ: Dork Diaries: Tales จากสาวปาร์ตี้ไม่ดังยอดนิยม (Aladdin) โดย Rachel Renee Russell - ขาย 157, 786 สำเนา *
• ญี่ปุ่น: One Piece เล่มที่ 61 โดย Eiichiro Oda (Shueisha) - ขายได้ 3.3 ล้านเล่ม **

รายการที่ขายดีที่สุดในอเมริกาเหนือสะท้อนให้เห็นถึงตัวเลข Bookscan ซึ่งส่วนใหญ่จะเก็บยอดขายในร้านหนังสือออนไลน์และออฟไลน์และร้านค้าการ์ตูนไม่มาก ที่กล่าวว่าคุณต้องลงรายการ Bookscan ไปให้ไกลถึง นวนิยาย ยอดขาย 'ร้านขายหนังสือการ์ตูน' The Walking Dead Compendium เล่มที่ 1 โดย Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn และ Tony Moore (ภาพการ์ตูน) ซึ่งขาย 35, 365 สำเนา

ซีรีย์นิยายภาพกราฟิกที่ขายดีที่สุดในปี 2011:

• อเมริกาเหนือ: The Walking Dead มี ยอดขาย 359, 000 เล่ม สร้างรายได้ 8.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
• ญี่ปุ่น: One Piece เกือบ 38 ล้านเล่ม (37, 996, 373 สำเนา)

อ๋อ วันพีซ ขาย The Walking Dead ด้วยอัตราส่วนเกือบ 100: 1 โอเคฉันยอมรับว่าในปี 2011 มี One Piece จำนวน 61 เล่มราคาอยู่ที่ประมาณ $ 5 (ในญี่ปุ่น) รวมถึงหนังสือศิลปะและหนังสือสหายหลายเล่มเปรียบเทียบกับหนังสือ The Walking Dead 13 เล่ม + หนังสือปกแข็ง $ 60 และอื่น ๆ ฉบับอื่น ๆ แต่ถึงแม้คุณจะคำนึงถึงปัจจัยเหล่านั้นความแตกต่างของขนาดก็จะส่าย

มังงะ 'ต้นฉบับ' ที่ขายดีที่สุดในปี 2011 *:

• Twilight: The Graphic Novel เล่มที่ 2 โดย Stephenie Meyer และ Young Kim (Yen Press) ขายได้ 34, 297 แผ่น
• Scott Pilgrim เล่มที่ 1 โดย Bryan Lee O'Malley (Oni Press) - ขายได้ 30, 885 เล่ม
• Maximum Ride Volume 4 โดย James Patterson และ NaRae Lee (Yen Press) ขายได้ 23, 349 เล่ม

แค่ต้องการเปรียบเทียบยอดขาย การ์ตูน ในญี่ปุ่นและอเมริกาเหนือ? เราสามารถทำเช่นนั้นได้ ฉันเปรียบเทียบ Bookscan เดือนพฤษภาคม 2012 และรายงานการขาย Oricon เดือนมิถุนายน 2554 สำหรับยอดขายของ Naruto Volume 56 โดย Masashi Kishimoto (Shueisha / VIZ Media) ซึ่งรวบรวมยอดขายของหนังสือเล่มนี้เมื่อขายในอเมริกาเหนือและญี่ปุ่น ณ สิ้นเดือนพฤษภาคม 2555 ยอดขายของ Naruto เล่ม 56 ของ VIZ Media ที่ตีพิมพ์ใน ปีที่แล้ว (ซึ่งตีที่ชั้นวาง N. American ในวันที่ 8 พฤษภาคม 2012) มีจำนวน 6, 348 เล่ม ในญี่ปุ่น Naruto เล่ม 56 ของ Shueisha ขาย 218, 000 เล่มในหนึ่งสัปดาห์

เปรียบเทียบและเปรียบเทียบสิ่งนี้กับตัวเลขที่จัดทำโดย Jim Zubkavich (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Jim Zub) นักเขียน Skullkickers จากโตรอนโตซึ่งเป็นการ์ตูนที่ผู้สร้างเป็นเจ้าของซึ่งจัดทำโดย Image Comics จิมไม่ได้เป็นแค่นักเขียนเท่านั้น แต่เขายังเป็นอาจารย์และหัวหน้าฝ่ายผลิตที่อุดรเอนเตอร์เทนเมนต์ ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแค่โยนตัวเลขออกจากหัวของเขา

จิมซูบทำงานในวงการการ์ตูนมาระยะหนึ่งแล้วดังนั้นเมื่อเขาบอกว่ายอดขาย 5, 000 เรื่องสำหรับหนังสือการ์ตูนรายเดือน $ 2.99 นั้นดีมากฉันมักจะเชื่อเขา เมื่อเขากล่าวว่าจากราคาปก 2.99 ดอลลาร์เหลือน้อยกว่า 2% ที่เหลือเพื่อจ่ายค่าใช้จ่ายของผู้จัดพิมพ์และศิลปิน / นักเขียนฉันรู้สึกตกใจกับความเป็นจริงทางการเงินที่เขานำเสนอ

ตัวเลขของจิมทำให้ฉันประหลาดใจว่าทำไมใครก็ตามที่รบกวนจิตใจในการวาดการ์ตูนในอเมริกาเหนือถ้าไม่ใช่เพราะการลดหย่อนภาษีสำหรับการขาดทุน จริงอยู่ที่ว่ามีอินดี้การ์ตูนของผู้สร้างที่ขายได้มากกว่าและอีกหลายเล่มที่ขายน้อยกว่า แต่ว้าวถ้านี่เป็นค่าเฉลี่ย … (ใส่ sweatdrop ตรงนี้)

ตัวเลขเหล่านี้มีให้เพื่อให้คุณพิจารณาเพื่อให้เข้าใจบริบทเล็กน้อย แน่นอนว่ามันง่ายที่จะพูดว่า "ใช้งานได้ในญี่ปุ่นทำไมเราทำไม่ได้ในอเมริกาเหนือ" บางทีถ้าเรามีคนอ่านและซื้อการ์ตูนมากกว่า 10 ครั้งที่นี่ ความแตกต่างในเชิงขนาดและในการดำเนินธุรกิจจากทุกขั้นตอนของระบบนิเวศการผลิตการ์ตูนตั้งแต่การฝึกอบรมศิลปินหนุ่มไปจนถึงระบบที่ส่งเสริมงานต้นฉบับของผู้สร้างเองไปจนถึงต้นทุนการพิมพ์และการจัดจำหน่ายและการกำหนดราคาที่ร้านหนังสือในญี่ปุ่น เพื่อทำซ้ำในอเมริกาเหนือ

มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของการพยายามขายการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่มากขึ้นหรือ มังงะ มากกว่าหรือนิยายภาพอิสระมากขึ้น - มันเป็นเรื่องของการพยายามขายการ์ตูนมากขึ้นระยะเวลา เป็นไปได้ไหม ถ้าเรามองญี่ปุ่นและยุโรปคำตอบคือใช่ แต่นั่นสามารถทำซ้ำในอเมริกาเหนือได้หรือไม่? บางที แต่ถ้าอุตสาหกรรมการ์ตูนที่นี่พยายามเข้าถึงผู้อ่านรายใหม่มากกว่าหากเทียบกับร้านขายหนังสือการ์ตูนประจำย่อย

ตลาดสำหรับนวนิยายกราฟฟิคมีพื้นที่เติบโตในอเมริกาเหนือหรือไม่? ใช่และอีกวิธีหนึ่งที่สามารถเติบโตได้โดยการแตะที่ผู้อ่านที่เติบโตขึ้นมาอ่านรักและเรียนรู้ที่จะรักการวาดภาพจาก มังงะ และดูอะนิเมะ

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับปัญหา ตอนนี้โซลูชันอยู่ที่ไหน?

สักวันสักครู่หนึ่งในไม่ช้าเราจะเห็นนักสร้างสรรค์การ์ตูนรุ่นใหม่ที่รัก การ์ตูน สร้างรูปแบบการเล่าเรื่องที่แปลกใหม่และแปลกใหม่สร้างเรื่องราวประเภทต่าง ๆ และเข้าถึงผู้อ่านใหม่ ๆ แต่แม้ว่าการ์ตูน / สำนักพิมพ์ในอเมริกาเหนือจะเปลี่ยนไปในวันพรุ่งนี้มันก็สายไปแล้วเหรอ? เราได้สูญเสียผู้สร้างการ์ตูนรุ่นที่เติบโตขึ้นมาพร้อมกับความฝัน มังงะ ที่ยอมแพ้ต่อความปรารถนาในการแสดงความคิดเห็นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่นมีอาชีพที่มีกำไรมากขึ้นในภาพยนตร์การพัฒนาวิดีโอเกมหรือสาขาอื่น ๆ ที่ให้คุณค่า ทักษะ?

ได้รับแม้ในสถานการณ์ที่ดีที่สุดไม่ใช่ทุกคนที่หยิบปากกาจะทำให้ชีวิตของพวกเขาจากการวาดการ์ตูนเช่นเดียวกับผู้เล่นบาสเก็ตบอลระดับมัธยมปลายโดยเฉลี่ยของคุณไม่รับประกันว่าจะมีจุดใดใน NBA เพียงเพราะพวกเขามีความสามารถพอสมควร กีฬา. ยังคงเป็นการดีที่จะเห็นอัตราต่อรองเพิ่มขึ้นเพียงเล็กน้อยจาก "แทบจะเป็นไปไม่ได้" เป็น "ท้าทาย แต่ทำได้"

อะไรคือสิ่งที่จะต้องเกิดขึ้นเพื่อสร้างเศรษฐกิจการ์ตูนที่มีชีวิตชีวาซึ่งสามารถส่งเสริมนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์และจ่ายค่าจ้างให้พวกเขาเพื่อทำสิ่งที่พวกเขารัก: สร้างการ์ตูน? คอมมิคส์เป็นคำตอบหรือไม่? หรือเผยแพร่ด้วยตนเองผ่าน Kickstarter เป็นวิธีที่จะไปที่นี่? หรือมีสิ่งอื่น ๆ ที่จำเป็นต้องเกิดขึ้นเพื่อสร้างเศรษฐกิจการ์ตูนที่หลากหลายและมีศักยภาพสำหรับผู้สร้างการ์ตูนต้นฉบับในอเมริกาเหนือหรือไม่?

เราจะไม่ไปไหนถ้าเราแค่นั่งเฉย ๆ และชี้ไปที่งานปาร์ตี้อื่นนอกจากตัวเราแล้วพูดว่า "ถ้าเพียง (ศิลปิน / ผู้จัดพิมพ์ / ผู้ซื้อการ์ตูน) จะเปลี่ยน … " ทุกคนมีส่วนร่วมในการแก้ไขเศรษฐกิจการ์ตูนที่แตกสลายนี้

เราไปจากที่นี่ที่ไหน สำหรับผู้เริ่มต้นนี่คือ 5 วิธี (ตามด้วยอีก 5 แนวคิดในตอนที่ 6) ที่สามารถทำให้การใช้ชีวิตใน มังงะ สามารถทำได้อีกเล็กน้อยในอเมริกาเหนือพร้อมความเห็นและคำแนะนำจาก Twitterverse จากผู้เชี่ยวชาญด้านการเผยแพร่ศิลปินผู้เชี่ยวชาญ และแฟน ๆ

1. การเผยแพร่ทางดิจิตอลจะเปิดประตูใหม่บางคน

หากมีสิ่งหนึ่งที่เปลี่ยนแปลงธุรกิจการพิมพ์อย่างแท้จริงตามที่เราทราบมันเป็นการเผยแพร่ทางดิจิทัล ด้วยการมาถึงของคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตสีความละเอียดสูงเช่น iPad แท็บเล็ต Microsoft Surface และเครื่องอ่าน e-Book ราคาไม่แพงอย่าง Kindle และ Nook เราได้เห็นความสนใจในการเผยแพร่การ์ตูนออนไลน์ในช่วงสองปีที่ผ่านมา

เพิ่มขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการนี้ร้านค้าออนไลน์การ์ตูนเช่น:

• ComiXology
• JManga.com
• VIZManga.com จาก VIZ Media
• eManga จาก Digital Manga Publishing
• Dark Horse Digital จากการ์ตูน Dark Horse
• ชั้นวางของชั้นบน 2.0 จากชั้นวางโปรดักชั่น
• หน้าร้าน iPad และ iPhone ของ Yen Press
• หน้าร้าน iPad ของ Kodansha Comic
• Amimaru Manga ผู้เผยแพร่มังงะที่ใช้แอพ Facebook

มีหนังสือการ์ตูนจำนวนมากที่มีให้สำหรับ Amazon Kindle และ Barnes และ Noble Nook e-reader ทุกวันรวมถึงชื่อที่สร้างโดยผู้สร้างที่มาเผยแพร่ด้วยตนเองโดยตรงไปยังแพลตฟอร์มเหล่านี้ ผู้จัดพิมพ์รายย่อยบางรายเช่น Yaoi Press และ ComicLOUD กำลังนำเสนอชื่อของพวกเขาเป็นการเผยแพร่ดิจิทัลเท่านั้น

ในขณะที่การ์ตูนไม่ใช่เป้าหมายหลักของพวกเขา แต่ในขณะนี้เว็บไซต์หลายแห่งเสนอ Blio, Wowio, iBooks ของ Apple, DriveThru Comics และ Graphicly

นอกจากนี้ยังมีหลายไซต์สำหรับอินดีคอมคอมมิคส์โดยมีการ popping ขึ้นทุกวันเช่น:

• Manga Reborn
• เบนโตะการ์ตูน
• SmackJeeves
• Girlamatic.com
• WirePop
• มังงะ GEN
• ส่วนการ์ตูนของ Crunchyroll
• Gaijin (สเปน)

ระหว่างความพยายามของผู้จัดพิมพ์รายใหญ่การเริ่มต้นเผยแพร่ทางออนไลน์และศิลปินอิสระตอนนี้มีการ์ตูนการ์ตูนและนิยายภาพกราฟิกในรูปแบบดิจิตอลมากกว่าที่เคยเป็นมา เหนือสิ่งอื่นใดการเผยแพร่ทางดิจิตอลทำให้ผู้อ่านจำนวนมากมีเนื้อหามากขึ้นกว่าเดิมรวมถึงผู้อ่านที่ปกติไม่ก้าวเข้ามาในร้านขายหนังสือการ์ตูนไม่ต้องพูดถึงผู้อ่านในประเทศอื่น ๆ

สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรสำหรับผู้สร้าง มังงะที่ ต้องการผู้ที่ได้รับผลประโยชน์สูงสุดจากสำนักพิมพ์การ์ตูนกระแสหลัก อาจเป็นโอกาสที่จะเข้าถึงผู้อ่านใหม่ ๆ ที่มักจะไม่ไปที่ร้านขายหนังสือการ์ตูนหรือการประชุมการ์ตูน ได้รับผู้อ่านเหล่านี้จะต้องค้นหาเว็บไซต์ที่แตกต่างกันเหล่านี้หรือดาวน์โหลดแอพเหล่านี้จากนั้นเรียกดูเว็บไซต์ต่าง ๆ ที่อาจมีหรือไม่มีชื่อเรื่องที่ใช้งานได้กับแท็บเล็ตโทรศัพท์หรืออุปกรณ์อ่านอีเลคโทรนิคส์ … สมบูรณ์แบบ แต่นั่นเป็นสิ่งที่ตอนนี้ มีการกระทำมากมาย แต่ยังมีพื้นที่สำหรับการปรับปรุงอีกมากมาย

แต่การเผยแพร่ทางดิจิทัลนี้ได้สร้างความนิยมในการฝ่าวงล้อมหรือการเปลี่ยนเกมหรือยัง? จนถึงตอนนี้ไม่ได้จริงๆ แต่ถ้านักสะสมชาวบ้านของ Homestuck (ชาวคอสมิคส์ที่ทำวิดีโอดิจิตอลแบบอินเตอร์แอคทีฟ) ที่ได้รับความนิยมอย่างมากที่ข้อเสียของการ์ตูนเป็นข้อบ่งชี้ใด ๆ เราอาจอยู่ในจุดที่มีขนาดใหญ่มากในไม่ช้า

"ฉันคิดว่าอุตสาหกรรมการ์ตูนอย่างยั่งยืน / หลากหลายสามารถสร้างได้ที่นี่ความรู้สึกของฉันคือดิจิตอลจะเป็นสิ่งสำคัญ (ตั้งค่าอย่างเหมาะสม)"

- Sveltlana Chmakova (@svetlania) ผู้สร้างการ์ตูน, Nightschool และ

"ฉันไม่เห็นว่า PRINT กำลังจะตายคนตัวใหญ่ที่สะสมทั้งหมดที่พิมพ์นั้นมีขนาดเล็กพิมพ์ + ดิจิตอล = อนาคต"

- DC McQueen (@dianamcqueen) บรรณาธิการของ Girlamatic.com

"กระแสรายได้ทางเลือกที่เกิดขึ้นใหม่ (สำหรับสื่อทุกประเภท) และสถานะที่วุ่นวายของสื่อเก่าและที่สำคัญที่สุดสัดส่วนผกผันระหว่างอิทธิพลของการ์ตูนกับผลตอบแทนทางการเงินและฉันคิดว่าสิ่งต่าง ๆ จะเปลี่ยนไป"

- Heidi MacDonald (@Comixace) บรรณาธิการผู้เขียน Comics Beat

2. ผู้เผยแพร่: ใช้โอกาสในการทำงานที่เป็นต้นฉบับจากผู้สร้างใหม่

ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างธุรกิจการ์ตูนในอเมริกาเหนือและญี่ปุ่นก็คือตลาดในอเมริกานั้นมีเรื่องราวเกี่ยวกับแพนธีออนของซูเปอร์ฮีโร่ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 - 1960 ในขณะที่มีเรื่องราวและตัวละครในญี่ปุ่นเป็นเจ้าของมากขึ้น ความสำเร็จของ The Walking Dead ของ Robert Kirkman ได้พิสูจน์แล้วว่าผู้อ่านยินดีที่จะอ่านเรื่องราวดั้งเดิมที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Superman หรือ Spider-man เหตุใดจึงไม่เป็นบรรทัดฐานที่นี่ ทำไมไม่ให้ผู้สร้างเพิ่มเติมสร้างเรื่องราวและตัวละครดั้งเดิมเหมือนที่พวกเขาทำในญี่ปุ่น

คำตอบง่ายๆ เนื่องจาก Marvel และ DC ทำเงินได้มากขึ้นเมื่อพวกเขาจ้างผู้สร้างเพื่อทำงานให้เช่าโดยอิงกับตัวละครที่พวกเขาเป็นเจ้าของและจัดการกับความยุ่งเหยิงกับผลงานของผู้สร้างอย่าง Watchmen ซึ่งเป็นนวนิยายกราฟิคที่ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ ฉันไม่สามารถอธิบายได้ทั้งหมดที่นี่ แต่เชื่อฉันเป็นเรื่องใหญ่ ตรวจสอบบทความนี้โดย Noah Berlatsky เกี่ยวกับ Slate ที่อธิบายถึงการทะเลาะวิวาทสำหรับภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ร้านค้าการ์ตูน

ด้วยการสร้างเรื่องราวที่หลากหลายของตัวละครพวกเขาเอง Marvel และ DC รักษาทรัพย์สินทางปัญญาของพวกเขาต่อหน้าผู้อ่านมานานหลายทศวรรษ นั่นทำให้รู้สึกถึงธุรกิจที่ยอดเยี่ยมสำหรับพวกเขา แต่สำหรับฉันนี่ดูเหมือนจะเป็นสูตรสำหรับฝ่อสร้างสรรค์ ต้องมีเรื่องราวของ แบทแมน กี่เรื่องที่ต้องบอกในช่วงระยะเวลา 75 ปีก่อนที่ความคิดสร้างสรรค์จะแห้งแล้ง? และทำไมจึงต้องนึกภาพซ้ำในเรื่องเดียวกันมากกว่าที่จะกระตุ้นการพัฒนาเรื่องราวและตัวละครใหม่ ๆ ที่สามารถอ้างถึงจุดของพวกเขาในแพนธีออนวัฒนธรรมป๊อป

หากธุรกิจเพลงดำเนินการเหมือนอุตสาหกรรมการ์ตูนในสหรัฐอเมริกาวงดนตรีอย่างเรดิโอเฮดจะผลิตปก Beatles ที่ไม่มีที่สิ้นสุด หากธุรกิจการ์ตูนญี่ปุ่นดำเนินการเหมือนอยู่ในอเมริกาเหนือ Masashi Kishimoto และ Eiichiro Oda จะวาดการ์ตูน Ultra Man และ Kamen Rider เป็นงานให้เช่าแทนที่จะได้รับโอกาสในการสร้าง (และกำไรจาก) ผลงานดั้งเดิมของพวกเขาเอง นารูโตะ และ One Piece

ฉันรู้ว่าการใช้ประโยชน์จากทรัพย์สินทางปัญญาที่จัดตั้งขึ้นเป็นที่ที่เงินอยู่ในธุรกิจ comix biz ของสหรัฐอเมริกาและการได้รับโอกาสในการเขียนและเรื่องราวที่ยังไม่ได้พิจารณาถือเป็นความเสี่ยง มันเป็นการพนันเพื่อค้นหาสิ่งใหม่ แต่สถานการณ์ในปัจจุบันเป็นเหมือนการดูงูกินหางของมันในขณะที่พยายามบอกทุกคนว่ามันสำรอกสิ่งใหม่

"ฉันไม่คิดว่าสิ่งที่เจ้าของสร้างขึ้นนั้นดูจะทำกำไรได้ในระยะยาวเราคิดว่าเป็นเรื่องที่เจ็บปวดสำหรับ (ผู้พิมพ์โฆษณา) ฉันคิดว่า"

- Fred Gallagher (@fredrin) ผู้สร้าง Megatokyo

"ดูเหมือนว่าความสนใจใน มังงะ ภาษาอังกฤษดั้งเดิม (OEL) ลดลงที่สหรัฐฯขณะที่ที่นี่" Spanish Manga "เริ่มดีขึ้นแม้จะมีตลาดขนาดเล็กศิลปินสหรัฐฯควรรวม + โน้มน้าวใจสำนักพิมพ์ใหญ่ที่ควรลองอีกครั้ง นั่นคือสิ่งที่เราทำที่ Gaijin และมันจะดีขึ้น!

"ฉันหวังว่าอุตสาหกรรมจะลืมความผิดพลาดในอดีตและทำให้ OEL กลับมามีคุณภาพอีกครั้งฉันรู้ แต่บางทีพวกเขาต้องการเครื่องมือแก้ไขที่ดีหรือ" กัปตัน "กลุ่มศิลปินที่น่าทึ่งและการสนับสนุนมากมายเพื่อโน้มน้าวใจ บริษัท และผู้อ่าน:)"

- Kôsen (@kosen_) ผู้สร้างการ์ตูน Aurora García Tejado และ Diana FernándezDévora Daemonium (TokyoPop) และ Saihôshi, The Guardian (Yaoi Press)

"สายของ TokyoPop มีการกำกับดูแลบรรณาธิการน้อยมากและรีบออกหนังสือที่มีคุณภาพต่ำดังนั้นจึงไม่มีโอกาสจ่ายเงินให้กับผู้สร้าง มังงะที่ เป็นจริงฉันคิดว่าผู้จัดพิมพ์ (ที่จะ) อุทิศตนให้กับมันมากขึ้น "

- Zoey Hogan (@caporushes) ศิลปินการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบ

"การพูดคุยเกี่ยวกับอุตสาหกรรม การ์ตูนใน สหรัฐอเมริกาดูเหมือนว่าจะให้ความสำคัญกับพื้นผิวมากเกินไป IMHO นักเขียนการ์ตูนต้องได้รับค่าจ้างลูกชาย"

- Gabby Schulz (@mrfaulty) ผู้สร้าง Monsters (Secret Acres) และผู้สร้างคอมมิคส์ โรงละคร Gabby

3. โรงเรียนสอนศิลปะ / ครูผู้สอน: ผู้สร้างการ์ตูนเยาวชนวิธีที่จะประสบความสำเร็จได้นอกเหนือจากการเรียนรู้วิธีการวาด

โดยธรรมชาติของสิ่งที่พวกเขาและสิ่งที่นักเรียนคาดหวังจากพวกเขาโรงเรียนศิลปะส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การสอนศิลปะ - วิธีการวาด, วิธีการทาสี, วิธีการออกแบบรูปแบบหน้า, โลโก้, ประเภทของการทะเลาะกันและพิกเซลพุช แต่จากสิ่งที่ฉันได้เห็นได้ยินและมีประสบการณ์สำหรับตัวเองโรงเรียนสอนศิลปะส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้เวลามากพอในการสอนศิลปินที่ต้องการสิ่งที่พวกเขาต้องการจะประสบความสำเร็จ: วิธีการจัดการธุรกิจของตัวเองและสิ่งที่ต้องทำ ทำงานต่อไปในฐานะศิลปินมืออาชีพ

คุณคงเคยได้ยินคำว่า "ศิลปินที่หิวโหย" มาก คุณอาจเคยได้ยินจากพ่อแม่ของคุณมากมายหลังจากที่คุณบอกพวกเขาว่าคุณต้องการไปโรงเรียนศิลปะหรือสาขาวิชาศิลปะในวิทยาลัย แน่นอนว่าการศึกษาระดับปริญญาศิลปะไม่ได้รับประกันว่าคุณจะได้รับเงินก้อนโตหรือวิถีชีวิตอันหรูหรา แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าการวาดภาพจะทำให้คุณได้ทานราเม็งทันทีและใช้ชีวิตในอพาร์ทเมนต์ขนาดเท่ากล่องเหล็ก

นี่คือสิ่งที่จะช่วยคุณไม่ให้ทำตามคำทำนายของความยากจนนี้: ตระหนักดีว่าทักษะการวาดภาพและการเล่าเรื่องของคุณมีค่าและสละเวลาในการเรียนรู้ทักษะที่คุณจำเป็นต้องมีเพื่อใช้ชีวิตใน มังงะ: วิธีการเขียน ตัวคุณเองและงานของคุณและวิธีการจัดการการเงินของคุณถูกกฎหมายและกิจการธุรกิจ

หากคุณเป็นศิลปินทำไมคุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับปัญหาทางธุรกิจและกฎหมาย เพราะความสามารถทางศิลปะในโลกไม่สามารถช่วยคุณให้รอดพ้นจากการลงนามในสัญญาที่ไม่เหมาะสมถ้าคุณไม่เห็นว่ามันเป็นสัญญาที่น่ารังเกียจ

ทำไมศิลปินต้องเรียนรู้เกี่ยวกับธุรกิจการตลาดและการบัญชี เพราะความสามารถจะไม่ชำระค่าใช้จ่ายของคุณหากคุณไม่สามารถขายและทำการตลาดงานของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพ คนที่มีความสามารถพิเศษจะไม่ได้รับงานถ้าคุณไม่ส่งมอบสิ่งที่คุณสัญญาตรงเวลาและถ้าคุณทำตัวไม่เป็นมืออาชีพ ทำความเข้าใจว่าธุรกิจและการตลาดทำงานอย่างไรจะช่วยให้คุณเป็นนักแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ซึ่งสามารถนำความคิดใหม่ ๆ มาสู่โครงการแทนที่จะวาดรูปสวย ๆ และภาษี? ใช่นั่นเป็นส่วนหนึ่งของการเป็นศิลปินที่ทำงานด้วย

ทำไมศิลปินต้องเรียนรู้วิธีการเขียน นอกจากความจำเป็นในการเขียนเรื่องราวดีๆที่ผู้คนต้องการอ่านแล้วทักษะการเขียนยังมีประโยชน์เมื่อคุณเขียนจดหมายพิชถึงผู้จัดพิมพ์หรือสมัครทุนหรือเขียนเรซูเม่ของคุณเพื่อสมัครงาน - ไม่ใช่แค่งานการ์ตูน แต่งานใด ๆ ระยะเวลา

หากความฝันของคุณรวมถึงการเผยแพร่งานของคุณในญี่ปุ่นโอกาสที่คุณจะประสบความสำเร็จในมังงะจะดีขึ้นเล็กน้อยถ้าคุณเรียนรู้วิธีการพูดและอ่านภาษาญี่ปุ่น ทำไม? เพราะผู้แก้ไขต้องการทำงานร่วมกับผู้สร้างง่ายต่อการทำงานด้วย ถามตัวเองว่า: ทำไมบรรณาธิการญี่ปุ่นถึงออกไปทำงานกับศิลปินที่พวกเขาไม่สามารถทำงานร่วมกันด้วยตนเองหรือทางอีเมลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีความสามารถพิเศษจากญี่ปุ่น? และไม่การพูดภาษาอังกฤษช้าๆจะไม่ลด Wakarimas'ka?

แน่นอนว่าศิลปินที่ประสบความสำเร็จมักสอนตัวเองด้วยทักษะเหล่านี้หรือเรียนรู้วิธียาก ๆ โดยการทำผิดพลาด แต่ถ้าโรงเรียนศิลปะ / วิทยาลัยจะคิดค่าใช้จ่ายเป็นหมื่นเปล่าหลายร้อยดอลลาร์ในการสอนวิทยาลัยพวกเขาควรสอนทักษะที่จำเป็นในการหางานเพื่อให้พวกเขาสามารถจ่ายเงินคืนได้ เงินให้สินเชื่อนักศึกษา โรงเรียนสอนศิลปะที่รู้แจ้งบางแห่งเสนอชั้นเรียนเหล่านี้แล้ว แต่มีความลึกและมีประโยชน์หลายระดับ แม้ว่าชั้นเรียนเหล่านี้จะว่าง แต่ก็ขึ้นอยู่กับนักเรียนที่จะใช้เวลาในการเข้าชั้นเรียนเหล่านี้

หากโรงเรียนสอนศิลปะของคุณไม่ได้สอนคุณในสิ่งเหล่านี้หรือคุณพลาดที่จะยกระดับทักษะเหล่านี้ไปตลอดทาง … ก็ไม่สายเกินไปที่จะเรียนรู้ โปรดจำไว้ว่าศิลปินที่มีความเป็นมืออาชีพมีความสอดคล้องและมีทัศนคติที่ดีและเต็มใจที่จะเรียนรู้โดยทั่วไปจะได้รับมากกว่าที่มีความสามารถ แต่ไม่น่าเชื่อถือการป้องกันและเชิงลบ แค่พูด.

"ในอเมริกาฮีโร่กีฬาในอนาคตจะได้รับการเสริมแรงในขณะที่เด็ก ๆ: รางวัลการยกย่องสรรเสริญ $$$ เราจะทำสิ่งนี้เพื่อวีรบุรุษการ์ตูนในอนาคตได้อย่างไร"

"เมื่อตอนเป็นเด็กฉันบอกว่าการ์ตูนโง่งานจริง ฯลฯ มี แต่ความโง่เขลาที่ทำให้ฉันมาถึงจุดนี้ควรจะเปลี่ยนฉันคิดว่าคนอเมริกันในหนังสือการ์ตูนมีทัศนคติที่น่ารังเกียจจริง ๆ การติดเชื้อ คุณโง่งี่เง่า "

“ ที่ญี่ปุ่นพ่อของคุณอาจไม่ต้องการให้คุณเป็น มังงะ แต่อย่างน้อยคุณก็รู้ว่าผู้คนจะได้รับ มังงะที่ ร่ำรวยและมีชื่อเสียงคุณสามารถสร้างมันขึ้นมาเราต้องสร้างเงื่อนไขที่ส่งเสริมการพัฒนาของนักเขียนการ์ตูน เราสูญเสียนักเขียนการ์ตูนที่มีศักยภาพเป็นจำนวนมากไปยังสาขาอื่น:("

- Bryan Lee O'Malley @radiomaru ผู้สร้าง Scott Pilgrim (Oni Press)

"ฉันจบปริญญาโทในหนังสือตลกและฉันต้องเรียนวิชาที่เกี่ยวข้องกับการเขียนหนึ่งครั้ง: การเขียนสคริปต์เท่านั้นไม่ควรฉันประหลาดใจอย่างต่อเนื่องที่ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับโครงสร้างเรื่องราวสามกระทำการพัฒนาตัวละครพื้นฐานไม่ได้รับการสอน มากกว่า."

- Ben Towle (@ben_towle) ผู้สร้าง Oyster War

“ ผู้คนคิดว่าพรสวรรค์คือวิธีที่ผู้คนค้นพบเช่นที่พวกเขาพบคุณเพราะคุณน่าทึ่งและมีความสามารถ แต่มันเกี่ยวกับการขายตัวคุณเองมันเป็นเรื่องยากที่จะทำ แต่คุณไม่สามารถคาดหวังให้พวกเขามาหาคุณ."

- Heather Skweres (@CandyAppleCat) ศิลปินนักสะสมของเล่นและช่างภาพ

4. ศิลปิน: ได้รับแรงบันดาลใจ แต่ไม่ จำกัด โดย Manga

ศิลปินทุกคนเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบสไตล์ของผู้สร้างที่พวกเขาชื่นชอบมากที่สุด แต่ศิลปินที่เก่งในด้านนี้อย่างแท้จริงได้รับแรงบันดาลใจวาดวาดและวาดภาพต่อไปจนกระทั่งมีรูปแบบการวาดและการเล่าเรื่องที่แตกต่างกันออกไป

ศิลปินที่ประสบความสำเร็จก็มีสไตล์ที่สร้างขึ้นบนรากฐานที่มั่นคงของพื้นฐาน: กายวิภาคศาสตร์มุมมองแสง / เงา / สีการเล่าเรื่องกราฟิกและการเว้นจังหวะ / การพล็อต หากคุณไม่ได้เรียนในโรงเรียนให้หยิบหนังสือที่ยอดเยี่ยมหนึ่งเล่มเช่น เข้าใจในการ์ตูน โดย Scott McCloud การ วาดคำและเขียนรูปภาพ และ Mastering Comics โดย Jessica Abel และ Matt Madden เพื่อให้ได้หลักสูตรการชนในสิ่งเหล่านี้ - รู้ทักษะ

ศิลปินที่ต้องการยังต้องใช้เวลาในการวาดภาพเรื่องราวมากขึ้นไม่ใช่เพียงแค่ภาพประกอบประกอบ หากคุณเพียงแค่วาดภาพแฟนอาร์ตของนารูโตะจูบที่ซาสึเกะ - คุณก็จะทำให้คุณเติบโตในฐานะศิลปิน วาดเรื่องราวที่มีความหมายต่อคุณซึ่งอาจมาจากประสบการณ์ของคุณเองไม่ใช่แค่สำเนาของสิ่งที่คุณอ่านใน มังงะ ที่คุณชื่นชอบ

นอกจากนี้ขยายขอบเขตของคุณโดยการอ่านหนังสือทุกประเภทและอเมริกาและยุโรปการ์ตูนอินดี้และกระแสหลัก - ไม่ใช่แค่ มังงะ มังงะ ญี่ปุ่นนั้นยอดเยี่ยม แต่มีโลกทั้งโลกของการ์ตูนในการสำรวจและเพลิดเพลิน แม้แต่นักวาด การ์ตูน เช่น Katsuhiro Otomo (อากิระ) จิโร่ทานิกุจิ (The Walking Man) Osamu Tezuka () และ Monkey Punch (Lupine III) ก็ได้รับแรงบันดาลใจและได้รับอิทธิพลจากการอ่านการ์ตูนยุโรปและอเมริกา

มันก็โอเคที่จะใช้ มังงะ ญี่ปุ่นเป็นจุดเริ่มต้น แต่ก็ไม่สามารถเป็นที่ที่คุณอยู่ได้ตลอดเวลาในการทำงานศิลปะที่เหลือของคุณ ในการโดดเด่นและสร้างธุรกิจนี้คุณต้องรู้วิธีการวาดเรื่องราวและวาดด้วยสไตล์ที่เป็นของคุณอย่างแท้จริง ไม่เพียง แต่สำเนาของสิ่งที่กำลังทำ (และทำดีขึ้นมาก) โดยศิลปินในญี่ปุ่น

“ ฉันไม่ได้อยู่ในอเมริกาเหนืออีกต่อไป แต่ฉันคิดว่าเราเคยไปที่นั่นมาระยะหนึ่งแล้วศิลปินที่น่าทึ่งจำนวนมากได้อ่านอย่างกว้างขวางและพัฒนารูปแบบไฮบริดที่โดดเด่นไม่เหมือนใครจากต้นกำเนิด มังงะ สิบสามเรื่อง เวลา."

- Sally Jane Thompson (@SallyThompson) ผู้สร้างการ์ตูนอิสระและนักวาดภาพประกอบผู้สร้าง จาก! และมีส่วนร่วมกับ 1, 000 ไอเดียโดยศิลปินการ์ตูน 100 คน (Rockside Publishers)

5. ผู้สร้าง: รับศิลปิน GHETTO PIN-UP และวาดฉากเรื่องราวมูลค่าการซื้อ

การวาดการ์ตูนไม่ใช่อาชีพที่ง่ายที่มีรางวัลรับประกัน - ในญี่ปุ่นหรืออเมริกาเหนือ แม้ในสถานการณ์ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการวาดการ์ตูนมากกว่าจะมีงานที่ให้ผลตอบแทนที่คุ้มค่าสำหรับพวกเขาทั้งหมด

ใช่มันเป็นเรื่องยากที่จะให้ผู้จัดพิมพ์หยิบเรื่องการ์ตูนต้นฉบับโดยศิลปินที่ไม่รู้จักเพื่อตีพิมพ์ นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องง่ายที่ศิลปินที่ต้องการชี้ไปที่ผู้เผยแพร่และพูดว่า "คุณไม่ได้ให้โอกาสเรา" แต่การพูดในฐานะคนที่อ่านหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์เอง (และที่ตีพิมพ์เป็นหลัก) ของเธอเพียงเพราะคุณวาดมันและเพื่อน ๆ ของคุณชอบนั่นไม่ได้หมายความว่ามันควรค่าแก่การอ่านหรือซื้อเสมอ

ใช่รสนิยมและสไตล์เป็นเรื่องส่วนตัว แต่มีบางอย่างที่มักขาดพื้นฐานในการทำงานของศิลปินมือใหม่หลาย ๆ คนเช่นเรื่องที่น่าสนใจและตัวละครที่น่าสนใจ บทสนทนาที่ไม่ทำให้คุณลืมตา การเล่าเรื่องกราฟิกที่น่าติดตามและง่ายต่อการติดตาม แผนการที่ไม่ทำให้คุณคิดว่า 'จะเกิดอะไรขึ้นและฉันจะสนใจจริงๆแม้ว่าฉันจะรู้อะไร' และการวาดภาพ! โอ้ภาพวาด…กายวิภาคที่ผิดพลาดมุมมองแสงและเงาการแสดงออกทางสีหน้าฉันจะเริ่มจากตรงไหนดี?

ผู้สร้างการ์ตูนในญี่ปุ่นหรือยุโรปหรืออเมริกาเหนืออาจวาดในสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่คนที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องรู้วิธีการดำเนินการพื้นฐานและทำมันได้ดีอย่างสม่ำเสมอ นี่คือสิ่งที่จะสร้างความแตกต่างระหว่างการเป็นแฟนที่สามารถวาดภาพและเป็นมืออาชีพที่สามารถสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจและคุ้มค่ากับเงิน $ 10 - $ 20 ที่นวนิยายกราฟฟิคเดี่ยวจะออกวางจำหน่ายในปัจจุบัน

ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งระหว่างวิธีที่ผู้สร้างการ์ตูนญี่ปุ่นฝึกฝนทักษะของพวกเขา (และทำเงินในขณะที่ทำเช่นนั้น) คือการวาดแฟนการ์ตูนหรือ doujinshi ด้วยการวาดเรื่องราวตามตัวละครยอดนิยมและเรื่องราวที่สร้างโดยศิลปินคนอื่นศิลปินสามเณรสามารถมุ่งเน้นการพัฒนาทักษะการวาดภาพและการเล่าเรื่องของพวกเขา พวกเขายังได้รับประโยชน์จากฐานแฟน ๆ 'just-add-water' ที่อยากซื้อการ์ตูนที่ตีพิมพ์ด้วยตัวเองมากขึ้นตามตัวละครที่พวกเขารู้จักและชื่นชอบ โอเคพวกเขามักจะเลอะเทอะดังนั้นจึงเป็นที่นิยมของ doujinshi - แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือศิลปินสามเณรจำนวนมากได้รับโอกาสในการสร้างและปรับปรุงสร้างรายได้รับประสบการณ์การขายงานของพวกเขาและรับการแนะนำใหม่ ผู้อ่าน / แฟน

สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับ 'การฝึกอบรม' ที่มาจากการวาดการ์ตูนบนพื้นฐานของเรื่องราวยอดนิยมคือการดัดแปลงนิยายภาพของนวนิยายผู้ใหญ่วัยเยาว์เช่น Twilight, In Odd We Trust และ Soulless จัดพิมพ์โดย Del Rey และ Yen Press

ศิลปิน ' การ์ตูน ' ในอเมริกาเหนือหลายคนรู้จักและชื่นชมวัฒนธรรม doujinshi ของ ญี่ปุ่น แต่พบว่าปรากฏการณ์นี้แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างขึ้นในตะวันตก กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาไม่ได้ให้การอภัยให้กับ 'ศิลปะศิลปะ' เพื่อผลกำไร แต่ก็มีอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้วัฒนธรรมการนำเข้า doujinshi นั้นยากที่จะนำเข้า: ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์สูง ผู้สร้างการ์ตูนตะวันตกหลายคนพยายามเผยแพร่ด้วยตนเอง แต่บ่อยครั้งพบว่าค่าใช้จ่ายในการพิมพ์สั้น (200 เล่มหรือน้อยกว่า) บังคับให้พวกเขาขายการ์ตูนต้นฉบับในราคาที่สูงกว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่เต็มใจจ่ายเรื่อง / ตัวละครที่พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อนจากผู้สร้างที่พวกเขาไม่เคยได้ยินมาก่อน ราคาถูกกว่าการพิมพ์เร็วกว่าในการสร้างและขายง่ายกว่า? Pin-up art / poster

ฉันรู้ว่าศิลปะ pin-up เป็นสิ่งที่ขายในตรอกซอกซอยศิลปินอะนิเมะและฉันรู้ว่าปัจจัยทางเศรษฐกิจทำให้การสร้าง / การพิมพ์การ์ตูนที่ตีพิมพ์ตัวเองทำไม่ได้ แต่มันเป็นความอัปยศถ้าศิลปะ pin-up เป็นที่ที่นักสร้างสรรค์ พลังงานสร้างสรรค์ของพวกเขา การวาดพินอัพนั้นทำได้ดี แต่ถ้าจบแล้วคุณก็เป็นนักวาดภาพประกอบไม่ใช่นักเล่าเรื่องกราฟิก

จากสิ่งที่ฉันสังเกตในการแสดง การ์ตูน ศิลปิน " มังงะ " ที่ดูเหมือนจะพัฒนาอย่างรวดเร็วพัฒนาสไตล์ของตัวเองและดังนั้นจึงมีภาพที่ดีที่สุดในการทำมันในอเมริกาเหนือเป็นคนที่ทิ้งอะนิเมะ ศิลปินการประชุมอ้างเบื้องหลังเพื่อมุ่งเน้นพลังงานของพวกเขาไปสู่การวาดการ์ตูนอินดี้หรือคอมมิคส์

ไม่ว่าคุณจะวาดด้วย มังงะที่ แข็งแกร่งมีอิทธิพลหรือไม่เพียงแค่สร้างการ์ตูนที่ดี สร้างจำนวนมากและท้าทายตัวเองในการปรับปรุงทุกเรื่องราวที่คุณสร้าง นำงานของคุณออกไปให้มากที่สุด โพสต์งานศิลปะของคุณบนเว็บไซต์เช่น Deviant Art หรือ Manga Magazine และถามผู้คนเพื่อรับฟังความคิดเห็น เมื่อคุณได้รับข้อเสนอแนะเรียนรู้วิธีการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์อย่างสง่างามและซาบซึ้งและรวมไว้ในงานของคุณ มันอาจจะเจ็บปวด แต่ถ้าคุณจริงจังที่จะเริ่มจากแฟน ๆ ไปสู่มืออาชีพนี่เป็นทักษะที่สำคัญที่คุณต้องเชี่ยวชาญนอกเหนือจากการรู้วิธีการวาด

หากคุณต้องการคำติชมจากบ้านเกิดของ มังงะ ลองเสี่ยงโชคของคุณและส่งเรื่องราวไปยังการแข่งขันที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้จัดพิมพ์ชาวญี่ปุ่นและองค์กรทางวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นความสามารถใหม่จากนอกประเทศญี่ปุ่น

• การประกวด Morning International Comics Competition (MICC) สนับสนุนโดย Weekly Morning Magazine และ Kodansha ผลงานส่งถึงกรกฎาคม 2013
• การประกวดรางวัล International Manga Award - ได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงการต่างประเทศญี่ปุ่น - ผลงานที่เข้าร่วมเดือนมิถุนายน 2556
• Manga Audition รับการสนับสนุนจาก Comic Zenon Magazine - (ผลงานต้องเป็นเรื่องราวที่ไม่พูดตามธีมที่กำหนด) ผลงานที่ส่งเข้าประกวด: มีนาคม 2013
• การแข่งขัน Shonen Jump Treasure (ผลงานที่ส่งต้องเป็นภาษาญี่ปุ่น) กำหนดส่งทุกเดือน

Yen Press ยังจัดให้มีการค้นหาผู้มีความสามารถใหม่ประจำปีค้นหาศิลปินหน้าใหม่และกึ่งมืออาชีพ ก่อนที่คุณจะเตรียมผลงานของคุณให้ตรวจสอบสิ่งที่บรรณาธิการกดเยน JuYoun Lee พูดเกี่ยวกับรายการที่ผ่านมาและเคล็ดลับของเธอสำหรับศิลปินที่คิดเกี่ยวกับการส่งเรื่อง

"ฉันต้องบอกว่ามันน่าสนใจที่ชุมชนสร้างสรรค์ยังคงมีบทสนทนา" ควร / สามารถ / เราเรียกว่า มังงะได้ หรือไม่ "… คุณภาพของวัสดุที่จะพิจารณาการยอมรับของผู้อ่าน (หรือการปฏิเสธ) ของ เนื้อหา มังงะ กระแสหลักหรืออื่น ๆ ในตอนท้ายของวันมันเป็นการ์ตูนทั้งหมดอย่างไรก็ตามฉลากยังคงมีข้อดีของพวกเขาแม้ว่าอาจจะไม่ใช่เพราะเหตุผลที่ทุกคนคิด "

- Yen Press (@yenpress) สำนักพิมพ์มังงะญี่ปุ่นและนิยายภาพต้นฉบับ

"ฉันคิดว่าปัญหาคือศิลปินใหม่ส่วนใหญ่รู้สึกว่าศิลปะกำลังจะขายผลิตภัณฑ์ทั้งหมดและไม่มีใครให้ความสนใจกับเรื่องราว (the) มันเป็นเรื่องที่น่าพึงพอใจอย่างรวดเร็ว: คุณได้รับการยกย่องศิลปะมากขึ้นก่อนที่ทุกคนจะอ่าน ศิลปิน แต่ฉันจะไม่ซื้อของออกอย่างน่าเสียดายพวกเขาแค่ต้องได้รับประสบการณ์มากขึ้น "

- Jonathan Morales (@king_puddin) นักวาดภาพประกอบอิสระ

"ผู้สร้างและผู้เผยแพร่ต้องแน่ใจว่าพวกเขานำเสนอการ์ตูนที่ดีถ้าคุณสร้างมันพวกเขาจะมาแน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะต้องแก้ไขสิ่งต่าง ๆ ผู้สร้างต้องก้าวขึ้นมีทักษะและรู้ว่าอะไร พวกเขากำลังทำ "

- Candace Ellis (@bybystarlight) ผู้สร้าง นิทานมอด

"การมีผลงานรีวิวของ TokyoPop เปลี่ยนวิธีที่ฉันดูการ์ตูนและศิลปะของฉันค่อนข้างจะได้ยิน แต่เป็นจุดเปลี่ยนในงานศิลปะของฉัน"

- Deanna Echanique (@dechanique) ผู้สร้าง Kindling และ La Macchina Bellica

UPDATE: Evan Liu อดีตนักเขียนของฟีเจอร์ The Gallery ของ Anime News Network (ซึ่งเป็นผู้สร้างการ์ตูนแนวใหม่ที่กำลังมาแรง) ซึ่งตอนนี้เป็นผู้กำกับ PacSet Tours

ในการโพสต์ Tumblr เรื่อง "การแบ่งระหว่าง OEL Manga กับ Alley ของศิลปิน" Liu ได้กล่าวถึงข้อดีและข้อเสียของศิลปินมืออาชีพและกึ่งอาชีพที่จัดแสดงและจำหน่ายผลงานศิลปะในตรอกศิลปิน

"ผู้คนจำเป็นต้องหยุดสมมติว่าทุกคนในตรอกของศิลปินต้องการวาดการ์ตูนอย่างมืออาชีพแน่นอนว่าบางคนทำ แต่มีศิลปินหลายคนในซอยที่มีเนื้อหาที่เป็นนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม"