Bebop เป็นสไตล์ของดนตรีแจ๊สที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1940 และมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปรับตัว, เทมโพสเร็ว, ความไม่แน่นอนของจังหวะและความซับซ้อนที่สอดคล้องกัน

สงครามโลกครั้งที่สองนำมาซึ่งจุดสิ้นสุดของความผันผวนและเห็นจุดเริ่มต้นของแจ๊ช วงดนตรีขนาดใหญ่เริ่มเหี่ยวเฉาเมื่อนักดนตรีถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อต่อสู้ ด้วยเหตุนี้ทศวรรษที่ 1940 จึงมีวงดนตรีเล็ก ๆ เช่น quartets และ quintets กลุ่มมักจะประกอบด้วยหนึ่งหรือสองเขา - ปกติแซกโซโฟนและ / หรือทรัมเป็ต - เบสกลองและเปียโน โดยธรรมชาติของการอยู่ในวงดนตรีที่มีขนาดเล็ก Bebop เปลี่ยนความสนใจทางดนตรีจากการจัดวงที่สลับซับซ้อนเป็นการปรับตัวและการโต้ตอบ

Improvisation ที่ชอบผจญภัย

การเตรียมการสวิงส่วนใหญ่ประกอบด้วยส่วนที่สงบ แต่มีบางส่วนที่กำหนดไว้สำหรับการปรับตัว อย่างไรก็ตามการแต่งเพลงแบบ bebop นั้นจะประกอบไปด้วยคำแถลงของหัวหรือใจความหลักของเพลงเดี่ยวซึ่งรวมไปถึงโครงสร้างฮาร์มอนิกของหัวและคำแถลงสุดท้ายของศีรษะ มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักดนตรีแจ๊ชที่จะแต่งทำนองใหม่ที่ซับซ้อนเหนือความก้าวหน้าของคอร์ดที่รู้จักกันดี ตัวอย่างหนึ่งของเรื่องนี้คือ "วิทยาวิทยา" ของชาร์ลีปาร์กเกอร์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงจาก "How High the Moon" ซึ่งเป็นเพลงฮิตในช่วงปี 1940

Beyond Swing

ด้วยการมุ่งเน้นไปที่การอิมโพรไวส์ bebop ได้รับอนุญาตสำหรับการระเบิดของนวัตกรรม ในขณะที่หลาย ๆ ด้านของการแกว่งถูกนำเข้าเช่นความรู้สึกการแกว่งตาม triplet และความพิเศษสำหรับบลูส์นักดนตรี bebop เล่นเพลงที่เทมโพสเร็วขึ้นมาก แรงบันดาลใจจากผู้เล่นที่มีการทดลองที่กลมกลืนและเป็นจังหวะมากขึ้นจากยุคการสวิง - เช่นโคลแมนฮอว์กินส์, เลสเตอร์ยัง, อาร์ททาทั่ม, และรอยเอลดริดจ์ - นักดนตรีแจ๊ช Soloists ไม่ได้เกี่ยวข้องกับตัวเองอีกต่อไปกับการแต่งบทเพลงและเน้นความคาดเดาไม่ได้เป็นจังหวะและความซับซ้อนที่สอดคล้องกันแทน

และมันไม่ใช่แค่ศิลปินเดี่ยวที่มีความสำคัญ การถือกำเนิดของ bebop เป็นการขยายบทบาทของส่วนจังหวะ ใน bebop ผู้เล่นในจังหวะไม่ได้เป็นเพียงผู้ติดตามเวลาอีกต่อไป แต่มีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินเดี่ยวและเพิ่มการปรุงแต่งของพวกเขาเอง

พยางค์ไร้สาระ

คำว่า "bebop" เป็นการอ้างถึงคำเลียนเสียงไพเราะของดนตรี บางครั้งย่อมาจาก "ป็อบ" ชื่อนี้น่าจะเป็นเพลงสไตล์ย้อนยุคมากที่สุดเนื่องจากนักดนตรีมักจะอ้างถึงสไตล์ของพวกเขาในชื่อ "แจ๊สสมัยใหม่"

นักดนตรีแจ๊ชที่สำคัญ:

• Charlie Parker - นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Charlie Parker เล่นในวงสวิงหลายครั้งในฐานะนักดนตรีรุ่นใหม่รวมถึง Jay McShann และ Earl Hines หลังจากมือกลองโจโจนส์โยนฉาบที่เขาเพราะเล่นไม่ดีปาร์คเกอร์ก็เริ่มฝึกอย่างย่ำแย่ สไตล์ที่เขาพัฒนานั้นเป็นการรวมบทกวีเข้ากับคำสั่งของความสามัคคีและเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบ ในไม่ช้าเขาก็มักจะเลียนแบบโดยนักดนตรีในยุค 40 และจนถึงทุกวันนี้นักดนตรีแจ๊สศึกษาแนวทางของเขา การประพันธ์เพลงของเขาหลายเรื่องถือว่าเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สรวมถึง "การยืนยัน" "มูซเดอะมูช" และ "การตีกลับของบิลลี่"
• Dizzy Gillespie - เป่าแตร Dizzy Gillespie หายใจชีวิตใหม่เข้าไปในทรัมเป็ต Gillespie ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Roy Eldridge ผลักข้อ จำกัด ของเครื่องดนตรีเล่นสายเสียงอันไพเราะอย่างรวดเร็วและว่องไวในการลงทะเบียนทั้งหมด ร่วมกับชาร์ลีพาร์กเกอร์กิลเลสปีได้รับเครดิตด้วยการกำหนดแจ๊ช
• Thelonious Monk - อิทธิพลอย่างหนักจากเปียโนสไตล์ฮาร์เล็มก้าวย่างของ James P. Johnson และ Fats Waller นักเปียโน Thelonious Monk ช่วยพัฒนา bebop ในโรงละครของ Minton สโมสร Harlem ที่นักดนตรีในยุค 40 ได้ทดสอบการทดลองของพวกเขา ความสามัคคีและเอกลักษณ์ของพระสงฆ์แตกต่างจากการประชุมและผลักดันขอบเขตของดนตรีแจ๊ส การประพันธ์เพลงของเขาเช่น "Blue Monk" "Epistrophy" และ "In Walked Bud" เป็นตัวแทนของมาตรฐานแจ๊สส่วนใหญ่ในปัจจุบัน

• Max Roach - มือกลองที่ทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชั้นนำแทบทุกคนในปี 1940 Max Roach รับผิดชอบการพัฒนาวิธีการแบบแจ๊ชกับกลอง ในขณะที่เล่นกับ Charlie Parker, Dizzy Gillespie, และ Miles Davis, Roach เปลี่ยนโฟกัสจากกลองเบสไปที่ฉิ่งขี่เป็นองค์ประกอบหลักในการรักษาเวลาของกลองชุด สิ่งนี้ทำให้เสียงโดยรวมมีความอิสระและยืดหยุ่นมากขึ้นทำให้ห้องเดี่ยวได้มีการทดสอบจังหวะและอนุญาตให้มือกลองมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินเดี่ยว