สไตล์การแสดงออกหรือความเจ็บปวดคืออะไร?

ภาพถ่ายแสดงรายละเอียดสองอย่างจากภาพวาดต้นไม้ทั้งสอง (จากซีรี่ส์ Heat and Quiver ของฉันตามลำดับ) นอกเหนือจากสีมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างพวกเขาสไตล์ที่พวกเขาทาสี

ต้นไม้ทางด้านซ้ายถูกทาสีในสไตล์แบบผสมผสานที่มีการกำจัดหรือซ่อน brushmarks และการไล่ระดับสีจะถูกใช้เพื่อสร้างภาพลวงตาของแบบฟอร์ม (3D) นี่คือความสำเร็จผ่านการผสมสีในขณะที่พวกเขายังคงเปียกและโดยการสร้างสีและโทนสีโดยใช้ glazes

ต้นไม้ทางด้านขวาถูกวาดในลักษณะที่แสดงออกหรือเจ็บปวดโดยใช้เครื่องหมายที่ทำจากพู่กันและมีดทำสีแทนที่จะพยายามซ่อนไว้ ในขณะที่ยังคงมีการแปรผันของน้ำเสียงเพื่อแนะนำเงาที่ด้านหนึ่งของลำต้นของต้นไม้เสียงจะไม่ให้คะแนนอย่างระมัดระวังจากความมืดไปสู่แสงเช่นเดียวกับเส้นโค้งของลำต้น

บางคนมองว่าสไตล์ที่แสดงออกหรือเจ็บปวดนั้นไม่สมบูรณ์หรือแม้แต่ยังไม่เสร็จ แต่มันไม่ใช่สไตล์ของการทาสีที่ผลลัพธ์สุดท้ายนั้นตั้งใจให้ดูเรียบและมันวาวเหมือนภาพถ่าย มันเป็นสไตล์ที่เฉลิมฉลองและแสดงให้เห็นถึงวัสดุที่สร้างขึ้นเพื่อสร้างมัน: สีและแปรง ผลที่ได้คือสิ่งเดียวที่จิตรกรสามารถผลิตได้

คุณสามารถผสมผสานสไตล์ในภาพวาดเดียวได้ไหม

ไม่มีกฎที่จะบอกว่าคุณต้องใช้สไตล์เดียวเท่านั้นในการวาดภาพ มันขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด คุณเป็นศิลปินคุณเป็นเจ้านายมันคือภาพวาดของคุณ รูปแบบและเทคนิคสามารถผสมและจับคู่ (หรือไม่ตรงกัน) ที่ราชประสงค์ของคุณ ไม่ว่าคุณจะคิดว่าผลลัพธ์มีประสิทธิภาพหรือไม่ก็คือการตัดสินใจของคุณ

ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการในวันหยุดสุดสัปดาห์ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่โทนสีผิวและได้ภาพเหมือนและในบ่ายวันที่สองวาดภาพผมของเธอและจัมเปอร์สีแดงที่งดงาม (การทำงานกับสีน้ำมันช่วยให้คุณมีเวลาเยอะแยะในการผสมผสานสีและฉันก็ลงเอยด้วยการผสมโคลนในบางครั้งและแบบจำลองก็จบลงด้วยแก้มสีกุหลาบ!)

โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนไหล่ของจัมเปอร์ของคุณคุณสามารถติดตามการเคลื่อนไหวของแปรงในขณะที่ฉันใช้เฉดสีของสีแดงที่อิ่มตัวและเบากว่าบนชั้นเริ่มต้นที่มืด ฉันไม่ได้ผสมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันเพื่อให้ความรู้สึกถึงเนื้อสัมผัสที่เป็นจริงของจัมเปอร์ของเธอ ผมหยิกของเธอถูกทาสีโดยใช้ชุดแปรงสั้น ๆ เพื่อเลียนแบบความรู้สึกของลอนที่ยุ่งเหยิงทุกที่ ผลลัพธ์ที่ได้ผมเชื่อว่าเป็นความแตกต่างที่สดใสและน่าพอใจกับสไตล์ของใบหน้าและสายคาดผม

วิธีการทำบุ๊กมาร์กแบบแสดงออก

ค่อนข้างง่ายอย่าผสมผสานและไม่เป็นระเบียบ อนุญาตให้เครื่องหมายที่เหลืออยู่ตามรูปทรงของแปรงและเส้นขนของมันปรากฏขึ้น อย่าแปรงไปมาเพื่อกำจัดเส้นขนแต่ละเส้นออกจากแปรง จงกล้าหาญและกล้าแปรงขนบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ

ทำตามทิศทางรูปทรงและรูปร่างหลักของวัตถุ หากคุณไม่แน่ใจลองคิดดูว่าคุณจะถือวัตถุอย่างไรนิ้วของคุณจะขดรอบมันอย่างไรหรือมือของคุณวิ่งผ่านพื้นผิวอย่างไร นั่นคือทิศทางที่คุณต้องการให้บุ๊กมาร์กที่โดดเด่นที่สุดของคุณมุ่งหน้า

อย่าละเลยพื้นหลัง อย่างน้อยที่สุดใช้สองโทนสีที่ต่างกันเพื่อสร้างรูปแบบหรือการเปลี่ยนสีที่น่าสนใจทางสายตา หรือตัวอย่างเช่นหากคุณมีนักเต้นหมุนไปรอบ ๆ ให้ทาสีอากาศที่พวกเขาได้รบกวน

มันง่ายจริงๆเหรอ? ก็ใช่และไม่ใช่ มันง่ายที่จะทำไม่ดีดังนั้นมันจึงเป็นความยุ่งเหยิงของบุ๊กมาร์กที่ผู้ชมไม่สามารถตีความได้ และมันอาจเป็นเรื่องยากที่จะต่อต้านการล่อลวงให้ "เพียงแค่สัมผัสสิ่งนี้อย่างรวดเร็ว" และทำงานหนักเกินไปในพื้นที่ ทันทีที่คุณพบว่าตัวเองเล่นซอหรือลังเลให้หยุดและออกจากภาพวาดในชั่วข้ามคืนเพื่อพิจารณาใหม่ในตอนเช้า การฝึกฝนและวิริยะจะทำให้คุณได้รับผลตอบแทน

หากคุณมีโอกาสเสริมภาพวาดของคุณโดยดูที่ภาพวาดที่เกิดขึ้นจริงในสไตล์นี้ ยืนให้ใกล้ที่สุด (ด้วยมือของคุณประสานกันไว้ข้างหลังคุณเพื่อที่ผู้ดูแลหอศิลป์จะไม่เริ่มตื่นตระหนกว่าคุณกำลังจะไปสัมผัสภาพวาด) และใช้เวลาศึกษารอยสีและแปรงไม่ใช่เรื่องของการวาดภาพ

ใช้ Dribbles เพ้นท์เพื่อสไตล์ที่แสดงออก

ถ้าสีเลี้ยงลูกฟุตบอลแล้ววิ่งให้ปล่อยทิ้งไว้! ต้านทานสิ่งล่อใจที่จะเช็ดออกด้วยผ้าและทำความสะอาดสี นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าคุณไม่ควรทาสีทับลูกฟุตบอล คุณสามารถแน่นอน หากคุณกำลังใช้สีโปร่งใสหรือสีบางมันจะสร้างความสนใจทางสายตาในชั้นล่าง

ภาพถ่ายแสดงรายละเอียดสี่ขั้นตอนในพื้นหลังที่ฉันวาดโดยที่ฉันตั้งใจปล่อยให้สีทางาน (มันมาจากภาพวาดของแมวตัวนี้ทีละขั้น) ฉันทำให้มันเจือจางลงมากและให้ผืนผ้าใบแนวดิ่งสู่แรงโน้มถ่วงจะทำสิ่งนั้น ฉันปล่อยให้แต่ละชั้นแห้งสนิทก่อนใช้ถัดไปจากนั้นก็เคลือบด้วย quinacridone gold ซึ่งเป็นเม็ดสีที่โปร่งใสมาก ผลที่ได้คือพื้นหลังที่ดึงดูดสายตามากกว่าสีเดียว ความคาดเดาไม่ได้ของสีที่จะเลี้ยงลูกเป็นส่วนหนึ่งของความสนุกในการสร้าง

แผ่นงานศิลปะสำหรับฝึกวาดภาพในสไตล์ที่แสดงออก

ฉันสร้างแผ่นงานศิลปะที่พิมพ์ได้เพื่อใช้สำหรับฝึกวาดภาพในสไตล์ที่แสดงออก ฉันวาดมันด้วยอะคริลิคของ Winsor & Newton โดยใช้มีด สีคือสีแดงขนาดกลาง napthol, สีส้มแคดเมียม, สีเหลือง azo, เหล็กออกไซด์สีแดง, และร่มเงาสีฟ้า - เขียว phthalo

ลูกศรบนแผ่นงานศิลปะให้โครงสร้างพื้นฐานของแอปเปิ้ล ใช้แปรงที่กว้างหรือมีดแล้วตามลูกศร อย่าทำให้เป็นระเบียบหรือกลมกลืนกับเครื่องหมายที่คุณทำ แต่ทำซ้ำตามลำดับจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์ จากนั้นเพิ่มพื้นหลังและพื้นหน้า

ฉันสร้างส่วนหน้าโดยการเช็ดมีดที่ฉันใช้ในบริเวณนั้นทุกครั้งที่ฉันต้องการเปลี่ยนสี จากนั้นเมื่อฉันเสร็จแอปเปิ้ลและเงาของมัน (ทำด้วยสีเขียว) ฉันไปที่พื้นหน้าด้วยสีแดงของ Napthol อีกครั้งและกระจายไปบาง ๆ

หน้าถัดไป: เป็นลักษณะที่แสดงออกไม่ใช่การแสดงออกทางสีหน้า

มันเป็นสไตล์การแสดงออกไม่ใช่การแสดงออกทางสีหน้า

ภาพบุคคลที่แสดงออกหรือภาพตัวเองเป็นสไตล์ของการวาดภาพมันไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงออกบนใบหน้าของบุคคล ไม่ว่าบุคคลนั้นจะมีความสุขหรือเศร้ารอยยิ้มหรือขมวดคิ้วไม่เกี่ยวข้องก็ตาม วิธีการทาสีถูกนำมาใช้เป็นสิ่งที่เกี่ยวข้อง

เปรียบเทียบภาพบุคคลสองภาพที่แสดงในภาพถ่าย ชัดเจนทั้งภาพวาดใบหน้าและแม้ว่าคำบรรยายภาพจะไม่บอกคุณว่าพวกเขาเป็นจิตรกรคนเดียวกันที่คุณอาจคิดว่ามันเป็นภาพคนเดียวกัน สิ่งที่ชัดเจนแตกต่างกันมากคือสไตล์ที่ทาสีแต่ละอัน

ภาพเหมือนด้านซ้ายถูกวาดในสไตล์สมจริงซึ่งเลียนแบบสิ่งที่เราคิดว่าเราเห็น สีที่ใช้สำหรับผิวเป็น "ของจริง" สีได้รับการผสมเพื่อสร้างความเรียบเนียนบนผิว แนวตั้งทางด้านขวาใช้สีที่คุณไม่คาดหวังสำหรับสีผิวและมีการเห็นชัดเจนมาก

สีและการทำเครื่องหมายถูกนำมาใช้อย่างชัดเจนในภาพวาดนี้เพื่อย้ายภาพบุคคลออกไปจากสิ่งที่เป็นภาพบุคคล คุณอาจไม่ชอบผลลัพธ์สุดท้าย แต่ได้รับผลกระทบที่ภาพเหมือนจริงไม่ได้มี ลองนึกภาพการทาสีทางด้านขวามีชื่อว่า "Sea Sick" - คุณรู้สึกยังไงกับสีสันบ้าง?

สไตล์การระบายสีที่แสดงออกใช้สีเพื่อทำสิ่งต่าง ๆ ที่คุณสามารถทำได้ด้วยการระบายสีเท่านั้น ศิลปินบางคนนำมันไปไกลกว่าศิลปินอื่น ๆ อย่างที่คุณเห็นในแกลเลอรี่ภาพ Expressionism นี้