คำพูดของ Henri matisse จาก 'โน๊ตของจิตรกร'

อองรีมาตีสซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ยี่สิบก็เป็นหนึ่งในคนที่มีวาทศิลป์ด้วยวาจามากที่สุด แม้ว่าเหนือสิ่งอื่นใดจิตรกรเขายังประติมากร, ร่าง, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือและแม้กระทั่งสถาปนิก ในสื่อทุกงานของเขาเป็นตัวเป็นตนศิลปินมั่นใจในการโทรและเชี่ยวชาญทางเทคนิคของเขา เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Fauvism เป็นที่รู้จักในด้านการใช้สีและการแสดงออกของอารมณ์และอารมณ์มากกว่าการเป็นตัวแทน

Matisse ไม่เพียง แต่เป็นศิลปิน แต่เป็นนักทฤษฎีและอาจารย์ ในหนังสือของ Jack D. Flam "Matisse on Art" Flam กล่าวว่า "แต่ในบรรดานักวาดภาพชาวฝรั่งเศสที่สำคัญสามคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้ - Matisse, Picasso และ Braque - Matisse ไม่เพียง แต่เป็นคนแรกสุดเท่านั้น และอาจเป็นนักทฤษฎีที่มีมโนธรรมที่สุดและเป็นเพียงคนเดียวในสามคนที่สอนการวาดภาพอย่างจริงจัง " (Flam, p. 9) คำพูดของมาตีสนั้นกระตุ้นความคิดและเป็นหัวใจของเหตุผลที่ศิลปินวาดภาพ Flam กล่าวว่า "งานเขียนของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมั่นของเขาว่าศิลปะเป็นรูปแบบของการฉายภาพตนเองผ่านจินตภาพรูปแบบของการทำสมาธิหรือการไตร่ตรองซึ่งทำหน้าที่เป็นศาสนาส่วนตัวศิลปินพัฒนาศิลปะของเขาโดยการพัฒนาตนเอง" (Flam, p. 17)

ตาม Flam งานเขียนของ Matisse สามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงคือช่วงก่อนปีพ. ศ. 2472 และหลัง ค.ศ. 1929 ในขณะที่เขาไม่ได้เขียนอะไรมากก่อนปี 1929 เขาเขียน "Notes of a Painter" ในปี 1908 นี่คือ "คำแถลงทางทฤษฎีที่เก่าแก่ที่สุดของ Matisse และหนึ่งในคำแถลงของศิลปินที่สำคัญและมีอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษ … ความคิดที่ Matisse กล่าวถึงมีความเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่กับภาพวาดของเขาประมาณ 1, 908 แต่สำหรับส่วนใหญ่ germane กับภาพความคิดของเขาจนกว่าเขาจะตาย " (Flam, p. 9)

"Notes of a Painter" เผยให้เห็นเป้าหมายตลอดชีวิตของ Matisse ในงานศิลปะของเขาซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการตอบสนองต่อสิ่งที่เขาเห็นมากกว่าที่จะลอกเลียนแบบมัน ต่อไปนี้เป็นคำพูดของ Matisse บางส่วน:

ในองค์ประกอบ

"การแสดงออกสำหรับฉันไม่ได้อยู่ในความสนใจที่เร่าร้อนในใบหน้ามนุษย์หรือแสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงการจัดเรียงทั้งหมดของภาพของฉันแสดงออกมา: สถานที่ที่ถูกครอบครองโดยตัวเลขพื้นที่ว่างรอบตัวพวกเขาสัดส่วนทุกอย่างมี องค์ประกอบคือศิลปะของการจัดเรียงในลักษณะการตกแต่งองค์ประกอบที่หลากหลายที่คำสั่งของจิตรกรในการแสดงความรู้สึกของเขาในภาพทุกส่วนจะมองเห็นได้และจะมีบทบาทที่ได้รับการแต่งตั้งไม่ว่าจะเป็นเงินต้นหรือรอง มีประโยชน์ในรูปภาพคือมันเป็นอันตรายงานศิลปะต้องกลมกลืนอย่างสมบูรณ์: รายละเอียดที่ไม่จำเป็นใด ๆ จะเข้ามาแทนที่รายละเอียดที่จำเป็นอื่น ๆ ในใจของผู้ชม " (Flam, p. 36)

ในการแสดงผลครั้งแรก

"ฉันต้องการไปถึงสถานะของการควบแน่นของความรู้สึกซึ่งทำให้ภาพวาด. ฉันอาจพอใจกับงานที่ทำที่หนึ่งนั่ง แต่ฉันจะเบื่อมันในไม่ช้าดังนั้นฉันชอบที่จะทำงานซ้ำมันเพื่อที่ในภายหลังฉันอาจจำได้ ในฐานะตัวแทนของสภาพจิตใจของฉันมีช่วงเวลาที่ฉันไม่เคยทิ้งภาพวาดของฉันแขวนอยู่บนกำแพงเพราะพวกเขาทำให้ฉันนึกถึงช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นและฉันไม่อยากเห็นพวกเขาอีกเมื่อฉันสงบทุกวันนี้ฉันพยายาม ใส่ความสงบลงในรูปภาพของฉันและทำงานซ้ำอีกตราบเท่าที่ฉันยังไม่ประสบความสำเร็จ " (Flam, p. 36)

"จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะโมเนต์และซิสเล่ย์มีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนซึ่งอยู่ใกล้กันซึ่งส่งผลให้ภาพของพวกเขาดูเหมือนกันคำว่า" อิมเพรสชั่นนิสม์ "นั้นมีสไตล์ที่สมบูรณ์แบบ การกำหนดชื่อสำหรับจิตรกรที่เพิ่งผ่านมาบางคนซึ่งหลีกเลี่ยงความประทับใจครั้งแรกและพิจารณาว่าเกือบจะไม่น่าไว้วางใจการเรนเดอร์ภูมิทัศน์อย่างรวดเร็วแสดงถึงช่วงเวลาเดียวของการดำรงอยู่ของมัน…. ฉันชอบโดยยืนยันว่า รับความมั่นคงมากขึ้น"

เมื่อคัดลอกเทียบกับการตีความ

"ฉันต้องกำหนดลักษณะของวัตถุหรือร่างกายที่ฉันต้องการทาสีอย่างแม่นยำโดยศึกษาวิธีการของฉันอย่างใกล้ชิด: หากฉันใส่จุดสีดำบนกระดาษสีขาวจุดนั้นจะมองไม่เห็น ไม่ว่าฉันจะเก็บมันไว้ไกลแค่ไหน: มันเป็นสัญกรณ์ที่ชัดเจน แต่ข้างจุดนี้ฉันวางอีกจุดหนึ่ง, แล้วหนึ่งในสามและมีความสับสนอยู่แล้วเพื่อให้จุดแรกที่จะรักษามูลค่าของมันนั้น ใส่เครื่องหมายอื่น ๆ ลงบนกระดาษ " (Flam, p. 37)

"ฉันไม่สามารถลอกเลียนแบบธรรมชาติในแบบรับใช้ฉันถูกบังคับให้ตีความธรรมชาติและส่งไปยังจิตวิญญาณของภาพจากความสัมพันธ์ที่ฉันพบในทุกโทนต้องมีความกลมกลืนของสี ขององค์ประกอบดนตรี " (Flam, p. 37)

"วิธีที่ง่ายที่สุดคือวิธีที่ดีที่สุดในการเปิดใช้งานศิลปินในการแสดงความสามารถของตัวเองถ้าเขากลัวว่าเขาจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้โดยการแสดงความแปลกหรือในการวาดภาพที่แปลกประหลาดและสีที่ผิดปกติ เขาต้องมีความอ่อนน้อมถ่อมตนของจิตใจที่จะเชื่อว่าเขาได้ทาสีเฉพาะสิ่งที่เขาเห็น … ผู้ที่ทำงานในสไตล์อุปาทานโดยจงใจหันหลังให้กับธรรมชาติคิดถึงความจริงศิลปินต้องจำเมื่อเขาให้เหตุผลว่า รูปภาพของเขาเป็นสิ่งประดิษฐ์ แต่เมื่อเขาวาดภาพเขาควรรู้สึกว่าเขาได้ลอกเลียนแบบธรรมชาติและแม้ว่าเขาจะจากไปจากธรรมชาติเขาก็ต้องทำด้วยความมั่นใจว่ามันจะตีความเธอได้อย่างเต็มที่เท่านั้น " (Flam, p. 39)

บนสี

"ฟังก์ชั่นหัวหน้าของสีควรจะให้บริการการแสดงออกเช่นเดียวกับที่เป็นไปได้ฉันวางโทนสีของฉันโดยไม่ต้องวางแผน preconceived …. ลักษณะที่แสดงออกของสีที่กำหนดตัวเองกับฉันในทางสัญชาตญาณอย่างหมดจด พยายามจดจำว่าสีอะไรที่เหมาะกับฤดูกาลนี้ฉันจะได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่ว่าฤดูกาลนั้นเกิดขึ้นในตัวฉัน: ความบริสุทธิ์ของท้องฟ้าสีครามเปรี้ยวจะแสดงฤดูกาลเช่นเดียวกับความแตกต่างของใบไม้ ฤดูใบไม้ร่วงอาจอ่อนนุ่มอบอุ่นเหมือนฤดูร้อนหรือค่อนข้างเย็นกับท้องฟ้าที่เย็นจัดและต้นไม้สีเหลืองมะนาวที่ให้ความรู้สึกเย็นยะเยือกและประกาศฤดูหนาวแล้ว " (Flam, p. 38)

เกี่ยวกับศิลปะและศิลปิน

"สิ่งที่ฉันใฝ่ฝันคือศิลปะแห่งความสมดุลความบริสุทธิ์และความเงียบสงบไร้สาระหรือน่าหดหู่ใจศิลปะที่สามารถใช้สำหรับผู้ปฏิบัติงานจิตทุกคนสำหรับนักธุรกิจรวมถึงมนุษย์แห่งจดหมายเช่นนักบำบัด มีอิทธิพลต่อจิตใจที่สงบเงียบบางอย่างเช่นเก้าอี้เท้าแขนที่ดีซึ่งให้การผ่อนคลายจากความเหนื่อยล้าทางร่างกาย " (Flam, p. 38)

"ศิลปินทุกคนมีความประทับใจในเวลาของพวกเขา แต่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ก็คือคนที่มีสิ่งนี้โดดเด่นที่สุด" (Flam, p. 40)