Matisse ทำให้เขาอยู่ในช่วงเวลาแห่งการวาดภาพเพราะเขาใช้สี เขาทำสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่มีสีมาก่อนและมีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนที่ติดตาม Red Studio ของ Matisse มีความสำคัญต่อการใช้สีและมุมมองที่ราบเรียบการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงและการรับรู้พื้นที่ของเรา

เขาทาสีในปี 1911 หลังจากที่เขาสัมผัสกับศิลปะอิสลามแบบดั้งเดิมในระหว่างการเยือนสเปนซึ่งมีอิทธิพลต่อการใช้รูปแบบการตกแต่งและการพรรณนาพื้นที่ Red Studio ได้รวมกลุ่มกับภาพวาดอีกสามภาพ Matisse ทำในปีนั้น - The Painter's Family, The Pink Studio, และ Interior with Aubergines - ในฐานะที่ยืน " ที่สี่แยกสำหรับจิตรกรรมตะวันตกซึ่งเป็นศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมที่โดดเด่น อดีตได้พบกับร๊อคชั่วคราวที่อ้างอิงจากภายในและอ้างอิงตนเองของอนาคต "1.

องค์ประกอบของ Matisse นั้นรวมถึง " จมอัตลักษณ์ส่วนตัวของพวกเขาให้กลายเป็นสิ่งที่กลายเป็นการทำสมาธิเป็นเวลานานเกี่ยวกับศิลปะและชีวิตอวกาศเวลาการรับรู้และธรรมชาติของความเป็นจริง " [2] หรือวางเรียบง่ายกว่านี้ รับรู้และประสบการณ์มันในทางที่ทำให้รู้สึกถึงเขา

หากคุณดูภาพเขียนก่อนหน้านี้ของเขาเช่น Harmony in Red วาดในปี 1908 คุณจะเห็นว่า Matisse กำลังทำงานในสไตล์ของ Red Studio มันไม่ได้ปรากฏขึ้นมาจากที่ไหนเลย

แต่มุมมองของผิดทั้งหมด …

Matisse ไม่เข้าใจในมุมมอง "ผิด" เขาวาดมันอย่างที่เขาต้องการ เขาปรับมุมมองในห้องให้แบนแล้วเปลี่ยนจากวิธีที่เรารับรู้มุมมองด้วยตาของเรา

คำถามของการรับมุมมอง "ถูกต้อง" ใช้เฉพาะในกรณีที่คุณพยายามวาดภาพในแบบความเป็นจริงนั่นคือการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงและความลึกในภาพวาด หากนั่นไม่ใช่เป้าหมายของคุณคุณจะไม่สามารถรับมุมมอง "ผิด" ได้ และไม่ใช่ว่า Matisse ไม่รู้วิธีที่จะทำให้มัน "ถูกต้อง" ทั้ง; เขาเลือกที่จะไม่ทำแบบนั้น

การวาดภาพเป็นตัวแทนหรือการแสดงออกของสิ่งที่สร้างขึ้นใหม่ในสองมิติในท้ายที่สุดมันไม่จำเป็นต้องทำมันเหมือนภาพลวงตาของสามมิติ รูปแบบจิตรกรรมตะวันตกก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ใช้สิ่งที่เราคิดว่าเป็นมุมมองแบบดั้งเดิม (เช่นโกธิค) ศิลปะจีนและญี่ปุ่นไม่เคยมีมาก่อน Cubism จงใจแยกมุมมองเป็นตัวแทนวัตถุเดียวจากหลายมุมมอง

อย่าถูกหลอกให้คิดว่า Red Studio เป็นภาพวาดหรือสไตล์ที่แบนราบโดยสิ้นเชิง ยังคงมีความรู้สึกลึกลงไปในห้องที่สร้างขึ้นโดยการจัดองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่นมีเส้นด้านซ้ายที่พื้นและผนังตรงกับ (1) เฟอร์นิเจอร์อาจถูกลดขนาดไปเป็นโครงร่าง แต่ขอบโต๊ะยังคงทำมุมเมื่อเฟอร์นิเจอร์อยู่ไกลออกไป (2) เช่นเดียวกับเก้าอี้ (3) ภาพวาดที่ด้านหลังติดกับผนังอย่างชัดเจน (4) แม้ว่าจะไม่มีการแยกกำแพงด้านข้าง / หลัง (5) ระหว่างทางระหว่างพื้นกับผนังด้านข้าง แต่เราอ่านขอบของภาพเขียนขนาดใหญ่ว่าอยู่ในมุมใด

อาจกล่าวได้ว่าองค์ประกอบแต่ละอย่างของภาพวาดนั้นมีมุมมองที่แตกต่างกันไป แต่นำเสนอราวกับว่าศิลปินเห็นเท่านั้น เก้าอี้อยู่ในมุมมองแบบสองจุดตารางในหนึ่งหน้าต่างยังย่อมไปที่จุดที่หายไป พวกเขาถูกวางตลาดเกือบเป็นภาพตัดปะของมุมมองที่แตกต่างกัน

จิตรกรรมง่าย ๆ ที่หลอกลวง

ฉันเชื่อว่านี่เป็นภาพวาดที่มีองค์ประกอบเรียบง่ายที่หลอกลวง มันอาจดูเหมือนว่า Matisse ทับสิ่งต่าง ๆ ลงบนผืนผ้าใบในที่เก่า ๆ หรือเขาวาดโต๊ะก่อนแล้วจึงเติมเต็มพื้นที่ที่เหลือด้วยบางสิ่งบางอย่าง แต่ดูวิธีการจัดองค์ประกอบต่าง ๆ ให้คุณมองไปรอบ ๆ ภาพวาด

ในภาพฉันได้ทำเครื่องหมายว่าอะไรคือทิศทางที่แข็งแกร่งที่สุดของฉันผลักดวงตาของคุณขึ้นมาจากด้านล่างและด้านหลังจากขอบรอบ ๆ และรอบเพื่อรับทุกสิ่ง แน่นอนว่าเป็นไปได้ที่จะเห็นสิ่งนี้ในรูปแบบอื่น ๆ เช่นทางด้านขวาแล้วข้ามไปทางซ้าย (แม้ว่าวิธีที่คุณอ่านภาพวาดจะได้รับอิทธิพลจากทิศทางที่คุณอ่านข้อความ)

พิจารณาว่าเขาวาดองค์ประกอบต่าง ๆ ซึ่งจะลดลงไปที่เค้าร่างและที่ได้รับชื่อเสียง โปรดสังเกตว่าไม่มีเงา แต่มีไฮไลต์ที่สะท้อนอยู่บนกระจก เหล่ที่ภาพวาดเพื่อดูพื้นที่ของโทนแสงที่ชัดเจนมากขึ้นและวิธีการสร้างความสามัคคีในองค์ประกอบ

คุณไม่สามารถเห็นได้ในภาพถ่าย แต่โครงร่างไม่ได้ทาสีทับสีแดง แต่มีสีใต้การแสดงสีแดง (ถ้าคุณทำงานในสีน้ำคุณจะต้องปกปิดพื้นที่เหล่านี้และด้วยสีอะครีลิคอาจจะทำให้สีแห้งเร็วกว่า แต่ด้วยน้ำมันคุณสามารถเกาผ่านสีที่ต่ำกว่าได้ถ้าชั้นนั้นแห้ง)

" Matisse ไม่เพียง แต่ทำให้พื้นที่ภาพของเขาเต็มไปด้วยทะเลสาบที่มีสีเดียวที่ความอิ่มตัวเต็มรูปแบบทำให้มุมเอียงของสตูดิโอเต็มไปด้วยความกระฉับกระเฉงนอกจากนี้เขายังปฏิบัติต่อทุกสิ่งสามมิติโดยไม่มีอะไรมากไปกว่ารูปทรงที่จารึก พบว่าแนวคิดแบนโดยอาศัยอำนาจของพวกเขาในตัวเองแบน - นั่นคือแผ่นวงกลมในเบื้องหน้าและภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนังหรือซ้อนกับมัน "

- Daniel Wheeler, ศิลปะมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ , หน้า 16

จิตรกรรมอัตชีวประวัติ

องค์ประกอบใน Red Studio เชิญคุณเข้าสู่โลกของ Matisse สำหรับฉันบิต "ว่างเปล่า" ในเบื้องหน้าจะอ่านว่าเป็นพื้นที่ว่างซึ่งฉันจะก้าวเข้าไปอยู่ท่ามกลางสิ่งต่าง ๆ ในสตูดิโอ องค์ประกอบเป็นรังที่กระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้น

ภาพวาดที่วาดโดยเขาทั้งหมดเช่นเดียวกับรูปปั้น (1 & 2) สังเกตกล่องดินสอหรือถ่าน (3) บนโต๊ะและขาตั้งของเขา (4) ทำไมนาฬิกาถึงไม่มีมือ (5)

Matisse อธิบายกระบวนการสร้างสรรค์หรือไม่? ตารางทำหน้าที่เป็นภาชนะสำหรับความคิดเกี่ยวกับอาหารและเครื่องดื่มธรรมชาติและวัสดุของศิลปิน แก่นแท้ของชีวิตศิลปิน มีตัวแทนของวิชาต่าง ๆ: ถ่ายภาพบุคคล, ภาพนิ่ง, ทิวทัศน์ หน้าต่างสำหรับให้แสงสว่าง กาลเวลาแสดงทั้งนาฬิกาและภาพวาดกรอบ / unframed (ยังไม่เสร็จ?) มีการเปรียบเทียบมิติสามมิติของโลกกับประติมากรรมและแจกัน ในที่สุดก็มีการไตร่ตรองเก้าอี้วางอยู่เพื่อดูศิลปะ

Red Studio ไม่ได้เป็นสีแดงในตอนแรก กลับกลายเป็น "ภายในเดิมเป็นสีน้ำเงิน - เทาซึ่งสอดคล้องกันอย่างใกล้ชิดกับสีขาวของสตูดิโอของมาตีสเหมือนจริง ๆ สีฟ้าเทา - เทาที่ทรงพลังนี้สามารถมองเห็นได้แม้จะมองด้วยตาเปล่ารอบด้านบนของนาฬิกา ทาที่ด้านซ้ายมือสิ่งที่บังคับให้ Matisse เปลี่ยนสตูดิโอของเขาด้วยสีแดงที่พราวนี้ถูกถกเถียงกัน: มันยังได้รับการแนะนำว่ามันถูกกระตุ้นในการรับรู้ส่วนใหญ่โดยภาพหลังสีเขียวจากสวนบน วันที่อากาศร้อน "

- John Gage, สีและวัฒนธรรมหน้า 212

ในชีวประวัติของเธอ (หน้า 81) Hilary Spurling พูดว่า: "ผู้เยี่ยมชม Issy เข้าใจได้ทันทีว่าไม่มีใครเคยเห็นหรือจินตนาการอะไรแบบนี้มาก่อน … ดูเหมือนว่าจะเป็นกำแพงเดี่ยวที่มีวัตถุพื้นฐานลอยหรือลอยอยู่บน … ตอนนี้ (2454) เขาวาดความเป็นจริงที่มีอยู่ในใจของเขาเท่านั้น "

มันไม่ได้ทาสีแม้แต่ …

• “ ดูเหมือนว่าเขาไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเก็บของไว้ที่ไหน”
• "มันเป็นเพียงการผิดพลาดของบิตโดยไม่คำนึงถึงการออกแบบองค์ประกอบ"
• “ เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับห้องนี้ด้วยชิ้นส่วนของเขาในแบบที่น่าพอใจมากขึ้นและอาจจะไม่ต้องอธิบายมัน”
• "ชิ้นงานยังทาสีไม่ดี"

ความคิดเห็นเช่นนี้ (เกิดขึ้นในฟอรัมระบายสี) ทำให้เกิดคำถามขึ้น: "คุณนิยามว่า 'ทาสีดี' คืออะไร" คุณต้องการรายละเอียดที่สมจริงและละเอียดหรือไม่? คุณหมายถึงความเจ็บปวดที่คุณสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่ามันคืออะไร แต่ก็ยังมีความรู้สึกของการทาสี / แปรงลายเส้นที่ใช้ในการสร้างภาพ? มันสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของสิ่งที่ไม่มีรายละเอียดดีหรือไม่? ระดับของนามธรรมเป็นที่ยอมรับหรือไม่?

ในที่สุดมันก็มาถึงความชอบส่วนตัวและเราโชคดีที่ได้อยู่ในยุคที่มีสไตล์มากมาย อย่างไรก็ตามมีเพียงการวาดภาพวัตถุเท่านั้นดังนั้นพวกเขาจึงดูเหมือนว่าการเป็นตัวแทนของตัวเองที่เหมือนจริงจะจำกัดความสามารถของสี ความสมจริงเป็นเพียงการวาดรูปแบบหนึ่ง มันให้ความรู้สึก "ถูกต้อง" กับหลาย ๆ คนเพราะอิทธิพลของการถ่ายภาพนั่นคือภาพที่ดูเหมือนกับสิ่งที่สื่อถึง แต่นั่นก็ จำกัด ศักยภาพของสื่อ (และการถ่ายภาพสำหรับเรื่องนั้น)

การรู้จักสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาสไตล์ของคุณเอง แต่การปฏิเสธการทำงานของศิลปินโดยไม่ทราบสาเหตุที่คุณไม่ชอบหรือรู้ว่าทำไมจึงถือว่าเป็นเรื่องใหญ่คือการปิดเส้นทางการค้นพบที่มีศักยภาพ ส่วนหนึ่งของการเป็นจิตรกรกำลังเปิดรับความเป็นไปได้ในการทดลองเพื่อดูว่ามันอาจจะพาคุณไปที่ไหน สิ่งที่ไม่คาดคิดอาจมาจากแหล่งที่ไม่คาดคิด ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ฉันได้รับอีเมลจากคนที่เคยจัดการโครงการจิตรกรรมต่าง ๆ ว่าพวกเขาไม่เคยทำอะไรแบบนี้มาก่อนและรู้สึกประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้ ตัวอย่างเช่น: The Worrier และการหาปัญหา!

ฉันไม่คิดว่าฉันจะชอบภาพวาดของ Matisse

ความชอบในผลงานของศิลปินนั้นไม่เหมือนกับความเข้าใจในความสำคัญภายในระยะเวลางานศิลปะ เราคุ้นเคยกับมุมมอง "ผิด" ในวันนี้เราไม่ได้คิดมาก (ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม) แต่ในบางขั้นตอนศิลปินเป็นคนแรกที่ทำสิ่งนี้

ส่วนหนึ่งของความกตัญญูของ The Red Studio มาจากบริบทที่ Matisse ทำงานและแนวคิดไม่ใช่เพียงแค่ภาพวาดจริง ตัวอย่างที่เปรียบเทียบได้คือภาพวาดสีของ Rothko มันยากที่จะจินตนาการถึงเวลาที่คลุมผ้าใบด้วยสีที่ไม่เคยมีมาก่อน

ผู้ที่ถูกเขียนลงในหนังสือในฐานะเจ้านายเป็นคำถามของแฟชั่นและโชคดีอยู่ในสถานที่หรือแกลเลอรี่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมโดยมีนักวิชาการและภัณฑารักษ์ค้นคว้าและเขียนเกี่ยวกับงานของคุณ Matisse ผ่านช่วงเวลาแห่งการถูกไล่ออกเป็นเพียงการตกแต่ง (และแย่กว่านั้น) แต่ได้รับการประเมินใหม่และมีบทบาทที่โดดเด่นกว่า ตอนนี้เขาได้รับการยกย่องในเรื่องความเรียบง่ายการใช้สีการออกแบบของเขา