สำหรับคนส่วนใหญ่สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องวอลท์ดิสนีย์เกิดขึ้นน่าจะเป็นความสนใจอย่างต่อเนื่องของสตูดิโอเกี่ยวกับเจ้าหญิง นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2480 ด้วย สโนว์ไวท์ ดิสนีย์ได้กลายเป็นตลาดที่มีเจ้าหญิงและการหาช่องทางที่โรแมนติก

อย่างไรก็ตามมันเป็นเรื่องที่น่าสังเกตว่าสตูดิโอมาไกลในแง่ของการปฏิบัติต่อตัวละครเหล่านี้ เจ้าหญิงวันนี้มีอิสระและแข็งแกร่งเหมือนคนอื่น ๆ ในภูมิประเทศที่เคลื่อนไหวได้ด้วยการเปิดตัวเจ้าหญิงแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกของดิสนีย์ Tiana in The Princess and the Frog ซึ่งเป็นบทใหม่ในมรดกของสตูดิโอ.

เจ้าหญิง Trifecta ดั้งเดิม

ผู้ชม Touchstones หลายคนต่างก็คาดหวังจากเจ้าหญิงประเภทนี้วางอยู่ในฉากแรกของดิสนีย์ที่เต็มไปด้วยอนิเมชั่นเต็มรูปแบบในขณะที่ Snow White และ Seven Dwarfs มีองค์ประกอบที่เป็นที่จดจำได้ทันทีเช่นแม่เลี้ยงที่ชั่วร้าย เจ้าชายที่มีชีวิตชีวา การรักษาตัวละครทางเพศที่ค่อนข้างโหดร้าย - เมื่อเธอได้รับการยอมรับจาก Doc, Grumpy และคนแคระที่เหลือ Snow White ได้กลายเป็นแม่บ้านของพวกเขา - เป็นไปตามการวางจำหน่ายอื่น ๆ ในยุคนั้นและเป็นที่น่าสังเกตว่า ชะตากรรมที่เหลืออยู่ในมือของมนุษย์

ความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อของ Snow White และ Seven Dwarfs ได้ ปูทางสำหรับคลาสสิกแอนิเมชั่นเช่น Pinocchio ในปี 1940 และ Dumbo ในปี 1941 แต่ Disney จะไม่กลับไปที่ประเภทเจ้าหญิงจนกระทั่งปี 1950 กับ Cinderella ภาพยนตร์ซึ่งตามสูตรที่สร้างขึ้นโดย สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดนั้น เกือบจะถึงตัวละครตัวละครหลักที่ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะยืนหยัดต่อสู้กับผู้กดขี่ต่าง ๆ ของเธอและเช่นเดียวกับสโนว์ไวท์ ไม่สามารถบรรลุจุดจบของเธอได้อย่างมีความสุขจนกระทั่งพลังจากภายนอกเข้ามาช่วย (ในกรณีนี้คือแม่ทูนหัวของเธอ)

รูปแบบของเจ้าหญิงที่ไม่มีความช่วยเหลือยังคงดำเนินต่อไปกับเจ้าหญิง นิทรา ในปี 1959 โดยเจ้าหญิงออโรร่าผู้สนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้ตกเป็นเหยื่อการสาปแช่งของนางฟ้าชั่วร้ายในวันเกิดครบรอบ 16 ปีของเธอ การแสดงใน บ็อกซ์ออฟฟิศที่ไม่ สดใสของ Sleeping Beauty อาจมาจากความคุ้นเคยของเนื้อเรื่องเนื่องจากภาพยนตร์มีองค์ประกอบหลายอย่างที่มีอยู่ในรุ่นก่อนทั้งสองรวมถึงการเปิดเผยว่าเจ้าหญิงออโรร่าสามารถตื่นขึ้นจากการนอนหลับลึก ๆ ของเธอ จากความรักที่แท้จริงของเธอ (ซึ่งแน่นอนจาก สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด)

เลดี้หายตัวไป

มันไม่น่าแปลกใจที่จะทราบว่าภาพยนตร์แนวเจ้าหญิงหายไปจากกระดานชนวนการผลิตของดิสนีย์หลังจากนั้นโดยสตูดิโอมุ่งเน้นไปที่ความพยายามอย่างล้นหลามเช่น The Aristocats ในปี 1970, The Rescuers ใน ปี 1977 และ The Fox and the Hound มันไม่ได้จนกว่าการเปิดตัวของ The Little Mermaid ในปี 1989 ที่ดิสนีย์เป็นอีกครั้งหนึ่งในกองภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศด้วยความสำเร็จของภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากส่วนหนึ่งของการพึ่งพาธีมเก่าแก่ที่กำหนดครอบครัวของสตูดิโอ ยี่ห้อ.

The Little Mermaid รวมถึง Beauty and the Beast และ 1991 และ Aladdin ในปี 1992 ได้ปรับปรุงสูตรเจ้าหญิงสำหรับคนรุ่นใหม่อย่างมีประสิทธิภาพด้วยการเน้นองค์ประกอบของโรงเรียนเก่าที่ชดเชยด้วยการรวมเอาคุณสมบัติร่วมสมัยอย่างชัดเจน เพลงที่ฟังดูทันสมัย) เนื้อเรื่องที่หนักหน่วงของภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปฏิบัติต่อตัวละครเจ้าหญิงอย่าง Ariel, Belle, และ Jasmine ตามธรรมเนียมของบรรพบุรุษของพวกเขาถูกบังคับให้ทำตัวเฉยๆขณะที่คนอื่น ๆ ช่วยให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายตามลำดับ

เจ้าหญิงนักรบที่เพิ่มขึ้น

เด็กสาวไม่จำเป็นต้องรอนานกว่านี้สำหรับแบบอย่างที่ดี แต่เนื่องจาก Disney ปล่อยเจ้าหญิงที่ดุร้ายและเป็นเจ้าหญิงที่ดุร้ายที่สุดจนถึงปัจจุบันในปี 1995 ด้วยการเปิดตัว Pocahontas นอกเหนือจากการต่อสู้เคียงข้างกับชายคู่หูของเธอแล้วโพคาฮอนทัสยังมีบทบาทสำคัญในการช่วยชีวิตคนที่เธอรัก - ซึ่งค่อนข้างจะพลิกผันจากเจ้าหญิงแห่งสมัยก่อนซึ่งโดยปกติแล้วไม่มีอำนาจที่จะส่งผลกระทบต่อโชคชะตาของตนเอง และมักจะรอรอบ ๆ เพื่อรับการช่วยเหลือจากผู้อื่น

โพคาฮอนทัสเป็นตัวผลักดันอย่างแท้จริงเมื่อเปรียบเทียบกับเจ้าหญิงองค์ต่อไปของดิสนีย์ในฐานะตัวละครชื่อใน มู่หลาน ยุคปี 1998 ไปไกลจนปลอมตัวเป็นเด็กชายเพื่อเข้าร่วมกองทัพของเธอ มู่หลันเป็นนักรบที่ประสบความสำเร็จซึ่งสามารถเปล่งเสียงของหมิง - นาเหวินที่สามารถหลุดพ้นจากความแข็งแกร่งและความเป็นอิสระได้โดยไม่ต้องเสียสละคุณสมบัติของผู้หญิง ด้วยการเปิดตัวล่าสุดของพวกเขา The Princess and the Frog ปี 2009 ดิสนีย์ได้สร้างความสมดุลระหว่างเจ้าหญิงแห่งปีที่ผ่านมาและยังเป็นฮีโร่ที่แข็งแกร่งและมุ่งเน้นพลังหญิงสาวที่หญิงสาวในปัจจุบันคาดหวัง