ยวนใจหรือการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกเป็นแนวคิดที่รวมสื่อศิลปะที่แตกต่างจากเพลงจิตรกรรมไปจนถึงวรรณกรรม ในเพลงแนวโรแมนติกทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสถานะในบทบาทของนักแต่งเพลง ในขณะที่นักแต่งเพลงเป็นเพียงคนรับใช้ของผู้มั่งคั่งมาก่อนการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกเห็นนักแต่งเพลงกลายเป็นศิลปินในสิทธิของตนเอง

ชาวโรมันเชื่อในการปล่อยให้จินตนาการและความปรารถนาของพวกเขาทะยานขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและตีความมันผ่านผลงานของพวกเขา

สิ่งนี้แตกต่างจากยุคดนตรีคลาสสิกก่อนหน้าซึ่งถือความเชื่อในระเบียบและความชัดเจน ในช่วงศตวรรษที่ 19 เวียนนาและปารีสเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมดนตรีสำหรับคลาสสิกจากนั้นเป็นเพลงโรแมนติก

นี่คือการแนะนำเบื้องต้นที่ย่อยง่ายไปสู่ยุคโรแมนติกในยุคแรกตั้งแต่รูปแบบเพลงไปจนถึงนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น

รูปแบบ / สไตล์ดนตรี

มีการประพันธ์ดนตรี 2 รูปแบบในช่วงยุคโรแมนติกตอนต้น: รายการเพลงและตัวละคร

โปรแกรมเพลงเกี่ยวข้องกับดนตรีบรรเลงที่ถ่ายทอดความคิดหรือบรรยายเรื่องราวทั้งหมด Fantastic Symphony ของ Berlioz เป็นตัวอย่างของสิ่งนี้

ในทางตรงกันข้ามชิ้นส่วนอักขระเป็นชิ้นส่วนสั้น ๆ สำหรับเปียโนที่แสดงอารมณ์ความรู้สึกเดียวซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบ ABA

เครื่องดนตรี

เปียโนก็ยังคงเป็นเครื่องดนตรีหลักในช่วงยุคโรแมนติกยุคแรก เปียโนผ่านการเปลี่ยนแปลงและผู้แต่งหลายคนนำเปียโนมาสู่จุดสูงสุดแห่งการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงของยุคโรแมนติกในช่วงต้น

Franz Schubert เขียนประมาณ 600 ผู้นำ (เพลงเยอรมัน) หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบรรดาศักดิ์ Unfinished ชื่อเพราะมันมีเพียง 2 การเคลื่อนไหว

Fantastic Symphony ของ Hector Berlioz เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงละครเวทีที่เขาตกหลุมรัก เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องของพิณและฮอร์นภาษาอังกฤษ

Franz อีกคนหนึ่ง Franz Liszt เป็นนักแต่งเพลงยุคต้นโรแมนติกที่พัฒนาบทกวีไพเราะซึ่งใช้ประโยชน์จากอุปกรณ์สี ผู้ประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังเป็นเพื่อนร่วมงานและเรียนรู้จากกันและกัน Fantastic Symphony ของ Liszt ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นหนึ่งของ Berlioz

เฟรเดอริคโชแปงเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานการแสดงเปียโนเดี่ยวของเขา

Robert Schumann ยังเขียนชิ้นส่วนของตัวละคร ผลงานบางส่วนของเขาดำเนินการโดยคลาร่าภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถนักแต่งเพลงและบุคคลสำคัญในวงการดนตรีเวียนนา

จูเซปเป้แวร์ดี้เขียนละครน้ำเน่ามากมายด้วยธีมรักชาติ คุณอาจเคยได้ยินผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา 2 เรื่องคือ Otello และ Falstaff

ลุดวิกฟานเบโทเฟนศึกษาสั้น ๆ ภายใต้ไฮและได้รับอิทธิพลจากงานของโมสาร์ท เขามีบทบาทอย่างมากในการเปลี่ยนเพลงจากยุคคลาสสิคเป็นยุคโรแมนติก การแต่งเพลงแชมเบอร์มิวสิคโอเปร่าเบโธเฟนใช้ความไม่ลงรอยกันในเพลงของเขาซึ่งทำให้ผู้ฟังสนใจ เขาเริ่มสูญเสียการได้ยินเมื่ออายุ 28 ปีสูญเสียมันไปอย่างสิ้นเชิงเมื่ออายุ 50 ปีโศกนาฏกรรมสำหรับนักดนตรี หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ ซิมโฟนีที่เก้า เขาได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงแนวใหม่ที่นำโดยอุดมคติของแนวโรแมนติก

ชาตินิยมและยุคโรแมนติกตอนปลาย

ในช่วงศตวรรษที่ 19 เยอรมนีเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมดนตรี อย่างไรก็ตามในปี 1850 ธีมเพลงเปลี่ยนไปเน้นที่นิทานพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้าน ธีมชาตินิยมนี้สามารถสัมผัสได้ในดนตรีรัสเซียประเทศยุโรปตะวันออกและประเทศสแกนดิเนเวีย

"Mighty Handful" หรือที่รู้จักกันในนาม "The Mighty Five" เป็นคำที่ใช้เพื่อแยกแยะผู้แต่งเพลงชาติรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ห้าคนในศตวรรษที่ 19 รวมถึง Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov

รูปแบบและรูปแบบเพลงอื่น ๆ

Verismo เป็นรูปแบบของโอเปร่าอิตาลีที่เรื่องราวสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวัน มีการเน้นไปที่ความรุนแรงความรุนแรงการกระทำและอารมณ์ในบางครั้ง สไตล์นี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะในงานของ Giacomo Puccini

Symbolism เป็นแนวคิดที่นำเสนอโดย Sigmund Freud ที่มีอิทธิพลต่อสื่อศิลปะต่างๆ แนวคิดนี้หมุนรอบความพยายามในการถ่ายทอดการต่อสู้ส่วนตัวของนักแต่งเพลงในลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ ในเพลงนี้สามารถรู้สึกได้ในงานของกุสตาฟมาห์เลอร์

ผู้แต่งที่โดดเด่นอื่น ๆ

โยฮันเนสบราห์มได้รับอิทธิพลจากงานของเบโธเฟน เขาเขียนสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีนามธรรม" Brahms เขียนตัวละครสำหรับเปียโน, ผู้นำ, สี่, sonatas, และซิมโฟนี เขาเป็นเพื่อนของ Robert และ Clara Schumann

Antonin Dvorak เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับซิมโฟนีหลายแห่งซึ่งหนึ่งในนั้นก็คือ ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขา จากโลกใหม่ งานชิ้นนี้ได้รับอิทธิพลจากการที่เขาอยู่ในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1890

นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ดึงชาวบ้านแห่งชาติของประเทศอันเป็นที่รักของเขามาเป็นพื้นฐานสำหรับดนตรีของเขา

Richard Strauss ได้รับอิทธิพลจากงานของ Wagner เขาเขียนบทกวีไพเราะและโอเปร่าและเป็นที่รู้จักสำหรับฟุ่มเฟือยบางครั้งที่น่าตกใจฉากในโอเปร่าของเขา

มีชื่อเสียงในด้านสไตล์การแสดงดนตรี Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียน concertos, symphonic poems และ symphonies ในช่วงเวลานี้

Richard Wagner ได้รับอิทธิพลจากงานของ Beethoven และ Liszt แต่งโอเปร่าตอนอายุ 20 เขาเป็นคนบัญญัติศัพท์คำว่า "ละครเพลง" แว็กเนอร์หยิบโอเปร่าในระดับที่แตกต่างกันโดยการใช้ประโยชน์จากออเคสตร้าขนาดใหญ่และใช้รูปแบบดนตรีกับงานของเขา เขาเรียกว่าธีมดนตรีเหล่านี้ leitmotiv หรือแรงจูงใจชั้นนำ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังของเขาคือ The Ring of the Nibelung