มุมมองเป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกสามมิติกับภาพแบนเช่นภาพวาดหรือภาพวาด ในทางศิลปะมันเป็นระบบที่แสดงถึงวิธีที่วัตถุจะปรากฏให้เล็กลงและเข้าใกล้กันยิ่งกว่าที่พวกมันอยู่ห่างจากผู้ชม

มุมมองคือกุญแจสำคัญในการวาดหรือสเก็ตช์และภาพวาดจำนวนมาก มันเป็นหนึ่งในปัจจัยพื้นฐานที่คุณต้องเข้าใจเพื่อสร้างฉากที่สมจริงและน่าเชื่อถือ

ศิลปินที่รู้จักในด้านการใช้มุมมองของพวกเขา ได้แก่ Masaccio จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่พัฒนาสไตล์ที่เป็นจริงโดยเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้กฎมุมมอง Johannes Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ที่มีการตกแต่งภายในอย่างพิถีพิถันมักจะใช้มุมมองที่ชาญฉลาด และ Gustave Caillebotte ซึ่ง "Paris Street, Rainy Day" เป็นการสาธิตที่ทรงพลังของมุมมองสองจุด

ประเด็นหลัก: มุมมอง

•มุมมองใช้เพื่อแสดงถึงวิธีการที่วัตถุมีขนาดเล็กลงเมื่อมันเคลื่อนที่ไปในระยะไกล เพิ่มความลึกและมิติให้กับภาพแบน

•ในงานศิลปะมีมุมมองสามประเภท: หนึ่งจุด, สองจุดและสามจุด

•มุมมองทางคณิตศาสตร์ในงานศิลปะได้รับการพัฒนาในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในช่วงยุค 1400

มุมมองอะไรที่เป็นอย่างไร

ลองจินตนาการถึงการขับรถไปตามถนนที่เปิดโล่งตรงบนพื้นหญ้า ถนนรั้วและเสาไฟฟ้าลดน้อยลงไปจนถึงจุดเดียวที่อยู่ตรงหน้าคุณ นั่นคือมุมมองจุดเดียว

มุมมองจุดเดียวหรือจุดเดียวเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำให้วัตถุดูเป็นสามมิติ มันมักใช้สำหรับมุมมองภายในหรือเอฟเฟ็กต์ trompe l'oeil (หลอกตา) ต้องวางวัตถุเพื่อให้ด้านหน้าด้านหน้าขนานกับแนวระนาบของภาพโดยมีขอบด้านข้างเคลื่อนไปทางจุดเดียว

ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือ "ความรักของจอมเวท" ของดาวินชี อาคารที่อยู่ด้านหลังหันหน้าไปทางผู้ชมและบันไดและผนังด้านข้างจะเล็กลงเมื่อพวกเขาเคลื่อนที่ไปยังจุดเดียวที่อยู่ตรงกลางของภาพวาด

มุมมองเชิงเส้น

เมื่อเราพูดถึงการวาดมุมมองเรามักจะหมายถึงมุมมองเชิงเส้น Linear perspective เป็นวิธีการทางเรขาคณิตที่แสดงถึงการลดลงของขนาดที่ชัดเจนเมื่อระยะห่างระหว่างวัตถุและผู้ชมเพิ่มขึ้น เส้นแนวนอนแต่ละชุดมีจุดหายของตัวเอง เพื่อความง่ายศิลปินมักจะเน้นที่การเรนเดอร์จุดหนึ่งสองหรือสามอย่างถูกต้อง

การประดิษฐ์มุมมองเชิงเส้นในงานศิลปะนั้นเป็นผลมาจาก Brunelleschi สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ ความคิดของเขายังคงได้รับการพัฒนาและใช้งานโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะ Piero Della Francesca และ Andrea Mantegna หนังสือเล่มแรกที่รวมบทความเกี่ยวกับมุมมอง "On Painting" จัดพิมพ์โดย Leon Battista Alberti ในปี 1436

มุมมองแบบจุดเดียว

ในมุมมองหนึ่งจุดเส้นแนวตั้งที่วิ่งข้ามเขตการมองภาพยังคงขนานกันเนื่องจากจุดที่หายไปนั้นอยู่ที่ "ไม่มีที่สิ้นสุด" อย่างไรก็ตามเส้นแนวนอนซึ่งตั้งฉากกับผู้ชมหายไปตรงจุดเดียวที่กึ่งกลางภาพ

หากคุณกำลังทดสอบกับเปอร์สเปคทีฟคุณสามารถฝึกฝนมุมมองแบบจุดเดียวโดยทำสิ่งนี้:

• วาดเส้นตรงข้ามกลางภาพวาดของคุณ นี่คือเส้นขอบฟ้าของคุณ ค้นหาจุดตามเส้นนี้ - มันอาจจะอยู่ตรงกลางแม้ว่ามันจะไม่จำเป็นต้อง - และทำเครื่องหมาย นี่คือจุดที่หายไปของคุณ
• วาดส่วนหน้าของอาคารที่เรียบง่ายทางด้านขวาของจุดที่หายไป
• ใช้ไม้บรรทัดวาดเส้นนุ่ม ๆ จากมุมซ้ายบนของอาคารไปยังจุดที่หายไป จากนั้นลากเส้นอีกเส้นจากมุมล่างซ้ายไปยังจุดที่หายไป เส้นเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าอาคารจะมีขนาดเล็กลงอย่างไรเมื่ออยู่ห่างจากผู้ชมมากขึ้น
• ค้นหาจุดสิ้นสุดของสิ่งปลูกสร้างตามแนวที่คุณเพิ่งวาด ทำเครื่องหมายโดยวาดเส้นคู่ขนานกับด้านหน้าของอาคาร ลบเซกเมนต์บรรทัดที่เหลือที่เชื่อมต่อกับจุดหาย
• ใช้วิธีการเดียวกันเพิ่มสิ่งปลูกสร้างอื่นลงในภาพวาด

มุมมองสองจุด

ในมุมมองสองจุดผู้ชมจะถูกวางตำแหน่งเพื่อให้วัตถุในการวาดหรือการวาดภาพถูกมองจากมุมหนึ่ง สิ่งนี้จะสร้างแนวนอนสองชุดซึ่งจะลดลงไปยังจุดที่หายไปที่ขอบด้านนอกของระนาบภาพทำให้เหลือเพียงแนวตั้งฉากตั้งฉาก

มันซับซ้อนกว่าเล็กน้อยเนื่องจากทั้งด้านหน้าและขอบด้านหลังและขอบด้านข้างของวัตถุจะต้องลดลงไปทางจุดที่หายไป มุมมองสองจุดมักใช้เมื่อวาดอาคารในภูมิทัศน์

เปอร์สเปคทีฟสองจุดใช้วิธีเดียวกันกับที่อธิบายไว้ข้างต้น ความแตกต่างที่สำคัญคือผู้ดูมองจากมุมหนึ่งมากกว่าหัว ด้วยเหตุผลนี้คุณไม่สามารถเริ่มวาดภาพด้วยส่วนหน้าของอาคารได้ ก่อนอื่นคุณต้องวาดเส้นที่เป็นมุมของอาคารจากนั้นใช้จุดใดจุดหนึ่งที่หายไปเพื่อทำให้หน้าอาคารเสร็จสมบูรณ์

มุมมองสามจุด

ในมุมมองสามจุดผู้ดูจะมองขึ้นหรือลงเพื่อให้แนวดิ่งมาบรรจบกันในจุดที่หายไปที่ด้านบนหรือด้านล่างของภาพ นี่เป็นมุมมองที่ซับซ้อนที่สุด ต่างจากในมุมมองแบบจุดเดียวและสองจุดไม่มีเส้นใดในรูปวาดที่ตั้งฉากกับมุมมอง แต่แต่ละคนจะถูกวาดในทิศทางของจุดที่หายไป หากคุณกำลังวาดสิ่งปลูกสร้างโดยใช้มุมมองสามจุดคุณจะต้องเริ่มต้นด้วยจุดเดียวที่ตั้งอยู่บนอาคารจากนั้นใช้จุดที่หายไปเพื่อกำหนดแต่ละด้านของโครงสร้าง