เพลงอะไรในศตวรรษที่ 20

ก่อนและหลังสงครามโลกครั้งที่สองสหรัฐอเมริกาได้กลายเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมดนตรี นักประพันธ์เพลงจากยุโรปหลายคนย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและบางคนก็เป็นอาจารย์ ค้นพบรูปแบบและสไตล์ของเพลงพร้อมกับนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่กำหนดเพลงในศตวรรษที่ 20

รูปแบบและรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 20

ระบบ 12-tone: คำศัพท์ส่วนใหญ่มาจาก Arnold Schoenberg ซึ่งต้องการกำจัดศูนย์วรรณยุกต์ เขาพัฒนาเทคนิคที่เรียกว่าระบบ 12 โทนซึ่งทั้ง 12 โน้ตของอ็อกเทฟมีความสำคัญเท่ากัน 12 โน้ตจะถูกจัดเรียงตามลำดับเฉพาะที่เรียกว่า "โทนแถว" หรือ "โทนชุด" และจะไม่มีโน้ตซ้ำภายในแถว เพลงนี้ปรากฏขึ้นที่รู้สึกกังวลและไม่ได้รับการแก้ไข
คอนเสิร์ตเพลง: นักแต่งเพลงหลายคนรวมองค์ประกอบดนตรีแจ๊สเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ เช่นคลาสสิกและบลูส์ เพลงในช่วงเวลานี้ยังพูดถึงความรักชาติ นักประพันธ์เพลงบางคนที่ชื่นชมผลงานเป็นอย่างมาก ได้แก่ George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) และ Dmitry Shostakovich (ยุคทอง)
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์: นักประพันธ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ทดลองกับเทคโนโลยีและส่งผลกระทบต่อดนตรีในบางแง่มุมเช่นทำนองและจังหวะ
อิมเพรสชั่นนิส: คำนี้มาจากจิตรกรโมเนต์ในผลงาน อิมเพรสชั่นซันไรส์ ในเพลงมันถูกนำไปใช้กับงานของนักแต่งเพลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Debussy Debussy ปฏิเสธกฎแห่งโทนเสียงและสร้างเพลงที่ถูกใจหูขณะที่ภาพเขียนอิมเพรสชั่นนิสม์ดึงดูดสายตา ส่งผลให้เพลงที่ผ่อนคลายและเกือบจะเหมือนฝัน

แจ๊ส: ดนตรีแจ๊สสามารถย้อนกลับไปสู่รูปแบบเพลงแอฟริกัน - อเมริกันก่อนหน้า ดนตรีแจ๊สมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องของการปรับตัวความก้าวหน้าที่สอดคล้องกันและจังหวะที่ถูกทำให้เป็นจังหวะ
Minimalism: ดนตรีประเภทนี้เรียบง่ายและมีรูปแบบที่โดดเด่นซึ่งได้รับการสนับสนุนซ้ำ ๆ เพลงของ Steve Reich และ Philip Glass ถูกระบุว่าเป็นเช่นนี้
แนวโรแมนติกใหม่: การเคลื่อนไหวเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันออกและเพลงที่ต้องการซึ่งแสดงออกถึงการหลอกหลอนและลึกลับเหมือนกับดนตรีในอดีต นักแต่งเพลงที่ใช้เทคนิคนี้คือ George Crumb (Ancient Voices of Children) และ Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna) และคนอื่น ๆ

นีโอคลาสสิก: คำที่ใช้กับดนตรีของนักแต่งเพลงสมัยต้นศตวรรษที่ 20 เช่นสตราวินสกีซึ่งสะท้อนถึงเพลงสมัยศตวรรษที่ 18 ผลงานของสตราวินสกีโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก The Rite of Spring ไม่ได้เน้นเรื่องโทนเสียง แต่รู้สึกถึงการควบคุม สตราวินสกีถูกค้นพบโดย Sergei Diaghilev โปรดิวเซอร์ของ Ballet Rouse ผลงานก่อนหน้าของเขาสะท้อนอิทธิพลจากความไม่ลงรอยกันของ Debussy และรูปแบบจังหวะที่ผิดปกติ
การเรียงลำดับ: สิ่งนี้มีพื้นฐานมาจากระบบ 12 โทนของ Schoenberg ซึ่งต่อเนื่องโดย Anton von Webern นักเรียนของเขา ความเป็นอนุกรมเห็นได้ชัดในเพลงของปี 1950 และ 60s แต่ความกตัญญูถูก จำกัด ให้อาจารย์มหาวิทยาลัยและนักเรียนของพวกเขา อนุกรมนิยมใช้สูตรดนตรีที่เข้มงวดที่ยากต่อการเล่น นักแต่งเพลงที่ใช้เทคนิคนี้คือ Milton Babbitt และ Pierre Boulez เพื่อแสดงชื่อไม่กี่คน

นักประพันธ์และนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ที่มีชื่อเสียง

Bela Bartok: นักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักดนตรีชาติพันธุ์วิทยาชื่อดัง
Alban Berg: นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ปรับเปลี่ยนสไตล์ atonal หรือที่เรียกว่าคลาสสิกของดนตรีสมัยใหม่
เออร์เนสต์โบลช: นักแต่งเพลงชาวสวิสแห่งดนตรีแนวจิตวิญญาณ
จอห์นเคจ: นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ที่รู้จักกันดีในเรื่องความคิดสร้างสรรค์และแนวความคิดที่ทันสมัยในการสร้างสรรค์และชื่นชมดนตรี เขาคิดค้น "เปียโนที่เตรียมไว้"
Henry Cowell: นักแต่งเพลงชาวอเมริกันและเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์อุปกรณ์ไฟฟ้าที่เรียกว่า "rhythmicon" ผู้เขียนชิ้นส่วนที่นักดนตรีเล่นกุญแจของเปียโนโดยการตีด้วยแขนหรือข้อมือและ strumming หรือถอนสาย
เอ็ดเวิร์ดเอลก้า: นักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้ซึ่งตามที่ริชาร์ดสเตราส์เป็น "นักดนตรีชาวอังกฤษคนแรกที่ก้าวหน้า"
Charles Ives: นักแต่งเพลงที่รู้จักกันครั้งแรกของชิ้นส่วน polytonal
Jean Sibelius: นักแต่งเพลงนักดนตรีและครูชาวฟินแลนด์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องงานดนตรีและซิมโฟนีของเขา
Edgard Varese: หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ทดลองดนตรีและเทคโนโลยี เขาเขียนชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันเพียงอย่างเดียว นอกจากนี้เขายังทดลองกับเพลงและเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์