ดนตรีเป็นสากล ดนตรีก็มีความเกี่ยวข้องและเป็นอัตนัย คนคนหนึ่งอาจชอบดนตรีสไตล์หนึ่งในขณะที่คนอื่นอาจไม่ชอบ สำหรับบางคนดนตรีที่ไพเราะอาจเป็นซิมโฟนีออร์เคสตราชุดแจ๊สจังหวะอิเล็คทรอนิกส์หรือแม้กระทั่งบางอย่างที่เรียบง่ายเหมือนเสียงนกร้อง ใช้เวลาสักครู่เพื่อไตร่ตรองว่าเพลงไหนที่คุณชอบในขณะที่คุณอ่านคู่มือเริ่มต้นของเราเกี่ยวกับประวัติดนตรี

กำเนิดและประวัติดนตรี

มีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่ดนตรีมีต้นกำเนิด แม้ว่านักประวัติศาสตร์หลายคนคิดว่าดนตรีมีอยู่ก่อนมนุษย์มีอยู่จริง สัตว์นั้นเข้ามามีส่วนร่วมในดนตรี ถึงกระนั้นนักประวัติศาสตร์ศาสตร์ก็ชี้ให้เห็นว่ามีดนตรีหกช่วงและแต่ละยุคก็มีรูปแบบเฉพาะที่มีส่วนสำคัญต่อดนตรีในปัจจุบัน

ยุคกลาง / ยุคกลาง

ยุคกลางซึ่งครอบคลุมศตวรรษที่ 6 ถึงศตวรรษที่ 16 เป็นจุดเด่นของดนตรียุคกลาง ในช่วงเวลานี้มีแนวเพลงทั่วไปสองประเภท โมโนโฟนิคและโพลีโฟนิค รูปแบบหลักของเพลงรวมถึงการสวดแบบเกรกอเรียนและความเรียบง่าย Plainchant เป็นรูปแบบของเพลงในโบสถ์ที่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบและเกี่ยวข้องกับการสวดมนต์หรือร้องเพลงเท่านั้น เป็นช่วงเวลาเดียวที่เป็นเพลงประเภทเดียวที่อนุญาตให้ใช้ในคริสตจักรคริสเตียน ในช่วงศตวรรษที่ 14 เพลงฆราวาสมีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งเวทีสำหรับช่วงเวลาดนตรีที่รู้จักในชื่อ Renaissance

ชีวิตใหม่

เรเนซองส์หมายถึง "การเกิดใหม่" ในบริบทของดนตรีในศตวรรษที่ 16 ศิลปะของศาสนจักรอ่อนแอลง ดังนั้นนักแต่งเพลงในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงสามารถนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างและรับรู้ดนตรี ตัวอย่างเช่นนักดนตรีทดลองกับ cantus firmus เริ่มใช้ instrumentals มากขึ้นและสร้างรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นซึ่งรวมถึงส่วนเสียงถึง 6

ตามแบบบะโรค

คำว่า "บาร็อค" มาจากคำภาษาอิตาลี "barocco" ซึ่งหมายถึงแปลกประหลาด ยุคบาร็อคเป็นช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงได้ทดลองกับรูปแบบความแตกต่างทางดนตรีรูปแบบและเครื่องมือ ช่วงนี้เห็นการพัฒนาของโอเปร่าดนตรีบรรเลงเช่นเดียวกับรูปแบบและรูปแบบดนตรีบาโรกอื่น ๆ ดนตรีกลายเป็น homophonic ความหมายทำนองจะได้รับการสนับสนุนจากความสามัคคี

เครื่องมือสำคัญในการประพันธ์เพลงยุคบาโรกรวมถึงไวโอลินวิโอลาดับเบิลเบสพิณและโอโบ

ยุคบาโรกในประวัติศาสตร์ดนตรีหมายถึงรูปแบบของศตวรรษที่ 17 และ 18 ยุคบาโรกสูงกินเวลาตั้งแต่ปี 1700 - 1750 ในระหว่างที่โอเปร่าอิตาลีมีความน่าทึ่งและกว้างขวางมากขึ้น

คลาสสิก

รูปแบบและรูปแบบของดนตรีในยุคคลาสสิกซึ่งมีช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1750 - 1820 มีลักษณะที่เรียบง่ายและท่วงทำนองที่เรียบง่ายเช่นโซนาตา ในช่วงเวลานี้ชนชั้นกลางสามารถเข้าถึงดนตรีได้มากกว่าคนชั้นสูงที่มีการศึกษาสูง เพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงนี้ผู้แต่งต้องการสร้างเพลงที่ซับซ้อนน้อยกว่าและเข้าใจง่ายขึ้น เปียโนเป็นเครื่องดนตรีหลักที่นักแต่งเพลงใช้ในยุคคลาสสิกอย่างไม่ต้องสงสัย โมซาร์ทเขียนซิมโฟนีครั้งแรกของเขาและที่สำคัญที่สุดคือเบโธเฟนเกิดในช่วงเวลานี้

โรแมนติก

นักประวัติศาสตร์ศาสตร์ดนตรีกำหนดช่วงเวลาดนตรีโรแมนติกให้อยู่ในช่วงระหว่างปี 1800 ถึง 1900 รูปแบบดนตรีในยุคโรแมนติกใช้ดนตรีเพื่อบอกเล่าเรื่องราวหรือแสดงความคิดเห็นและการขยายการใช้เครื่องมือต่าง ๆ รวมถึงเครื่องมือลม เครื่องดนตรีที่ถูกคิดค้นหรือปรับปรุงในช่วงเวลานี้รวมถึงขลุ่ยและแซกโซโฟน

ท่วงทำนองกลายเป็นฟูลเลอร์และน่าทึ่งยิ่งขึ้นเมื่อโรแมนติกเชื่อมั่นในการปล่อยให้จินตนาการและอารมณ์รุนแรงทะลุผ่านงาน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ดนตรีพื้นบ้านได้รับความนิยมในหมู่ชาวโรแมนติกและมีการเน้นในเรื่องของชาตินิยม

ศตวรรษที่ 20

ดนตรีในช่วงศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งนวัตกรรมมากมายเกี่ยวกับวิธีการแสดงดนตรีและการชื่นชม ศิลปินยินดีที่จะทดลองกับรูปแบบเพลงใหม่ ๆ และใช้เทคโนโลยีเพื่อปรับปรุงการแต่งเพลงของพวกเขา เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรก ๆ รวมถึงไดนาโมโฟน, แดมินและออนเดส - มาร์ตอต

สไตล์ดนตรีในศตวรรษที่ 20 รวมถึงทฤษฏีอิมเพรสชันนิสต์ระบบเสียง 12 โทนนีโอคลาสสิกแจ๊สคอนเสิร์ตดนตรีการเรียงลำดับโอกาสเพลงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวโรแมนติกใหม่และศิลปะแบบเรียบง่าย