คำว่าอนิเมะ - ออกเสียงว่า "อา - หัวเข่า - พฤษภาคม" - เป็นตัวย่อของคำว่าแอนิเมชัน ในญี่ปุ่นคำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงภาพเคลื่อนไหวทั้งหมด อย่างไรก็ตามนอกประเทศญี่ปุ่นมันได้กลายเป็นคำศัพท์ที่จับใจได้สำหรับภาพเคลื่อนไหวจากญี่ปุ่น

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่อะนิเมะผลิตและโดยญี่ปุ่น - ผลิตภัณฑ์ในท้องถิ่นที่มีรูปลักษณ์และความรู้สึกที่แตกต่างไม่เพียง แต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีการเล่าเรื่องธีมและแนวคิด ในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมามันได้กลายเป็นปรากฏการณ์สากลดึงดูดแฟน ๆ นับล้านและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา ผู้ชมในตะวันตกทุกคนเติบโตขึ้นพร้อมกับมันและตอนนี้ถ่ายทอดมันต่อไปยังลูก ๆ ของพวกเขาเอง

เพราะทุกสิ่งอะนิเมะมีแนวโน้มที่จะถูกรวมเข้าด้วยกันจึงดึงดูดให้คิดว่าอนิเมะเป็นประเภท อย่างน้อยก็ไม่มากไปกว่าแอนิเมชันเป็นประเภท แต่เป็นคำอธิบายถึง วิธี การผลิตวัสดุ การแสดงอะนิเมะเช่นหนังสือหรือภาพยนตร์แบ่งเป็นประเภทที่มีอยู่ไม่ว่าจะเป็นตลก, ละคร, ไซไฟ, แอ็คชั่นผจญภัย, สยองขวัญและอื่น ๆ

อะไรที่ทำให้อะนิเมะมีความพิเศษ?

แฟนอนิเมะส่วนใหญ่สามารถสรุปได้สองคำ: "มันต่างกัน" อะนิเมะนั้นแตกต่างจากการ์ตูนอเมริกันส่วนใหญ่เช่น "แบทแมน" และ "สไปเดอร์แมน" ซึ่งแตกต่างจากการ์ตูนที่รันในหนังสือพิมพ์รายวัน ความแตกต่างเหล่านี้ปรากฏในหลายวิธีรวมถึงการเล่าเรื่องงานศิลปะความกว้างของวัสดุและความแตกต่างทางวัฒนธรรมที่แสดงโดยตัวละคร

รูปแบบศิลปะอะนิเมะมีตั้งแต่สีสันและการแสดงในต่างประเทศเช่น "Samurai Champloo" และ "FLCL" ไปจนถึงการแสดงที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาเช่น "Azumanga Daioh! " ที่กล่าวว่าแม้การแสดงด้วยงานศิลปะ "พื้นฐาน" มากขึ้น. อะนิเมะมีวิธีทำให้ ทุกอย่าง ดูสดและใหม่

ไม่อายห่างจากตุ๊กตุ่นมหากาพย์อย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งมักจะวิ่งมาหลายสิบตอน อนิเมะที่ดีที่สุดไม่ว่าจะมีความยาวเท่าใดพวกเขาก็ต้องการการมีส่วนร่วมทางอารมณ์จากผู้ชม

อนิเมะที่มีให้เลือกมากมายหมายความว่าแฟน ๆ ของทีวีหรือภาพยนตร์ประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่สามารถค้นหาอนิเมะซีรีย์ที่สะท้อนสไตล์ของมันได้ สำหรับแฟน ๆ นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องยากการแสดง "Planetes" จะสมบูรณ์แบบสำหรับคุณ แฟน ๆ ตลกโรแมนติกจะรัก "ตะกร้าผลไม้" ในขณะที่คนรักอาชญากรรมจะได้เพลิดเพลินกับ "Ghost in the Shell" มีการดัดแปลงวรรณกรรมคลาสสิกเช่น "The Count of Monte Cristo"

ไม่เพียงแค่นั้นแฟน ๆ ของอนิเมะยังได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดในประวัติศาสตร์ภาษาญี่ปุ่นและมุมมองของโลกด้วยการถักทอเป็นอะนิเมะจำนวนมากในหลายระดับ การแสดงบางรายการเป็นการตัดทอนในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นเช่น "Sengoku Basara" หรือโจมตีตำนานญี่ปุ่นสำหรับแนวคิดเรื่องเช่น "Hakkenden" หรือ "Hell Girl" แม้แต่การแสดงที่ไม่ใช่คนญี่ปุ่นในงานนำเสนอเช่น "Claymore" และ "Monster" ก็ยังมีความรู้สึกแบบญี่ปุ่นต่อพวกเขาอยู่

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือผลกระทบของอนิเมะที่กำลังเกิดขึ้นในแวดวง โปรดักชั่นการ์ตูนอเมริกันล่าสุดบางเรื่องเช่น "Avatar: The Last Airbender " ได้รับแรงบันดาลใจอย่างเปิดเผยจากอนิเมะและชื่ออะนิเมะในภาษาอังกฤษแบบไลฟ์แอ็กชันกำลังเริ่มผลิตบ่อยขึ้น

อะนิเมะใช้ได้สำหรับเด็กหรือไม่?

เนื่องจากอะนิเมะมีเนื้อหาครอบคลุมกว้างขวางมากในเรื่องของมันจึงเป็นไปได้ที่จะพบว่าอะนิเมะมีเป้าหมายอยู่ที่กลุ่มอายุทุกวัย บางเรื่องเหมาะสำหรับผู้ชมอายุน้อยกว่าหรือเหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัยเช่นภาพยนตร์การ์ตูน "Pokémon" หรือภาพยนตร์ Studio Ghibli "My Neighbor Totoro" ในขณะที่คนอื่นมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมวัยรุ่นและผู้สูงอายุเช่น "InuYasha" มีแอนนิเมชั่นบางอย่างสำหรับวัยรุ่นที่อายุมากเช่น "เด ธ โน้ต" และบางกลุ่มสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่เช่น "มอนสเตอร์" และ "ควีนเบลด" เท่านั้น

ทัศนคติทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นเกี่ยวกับเรื่องเพศและความรุนแรงกำหนดให้ชื่อบางประเภทอยู่ในระดับที่สูงกว่าปกติ ยกตัวอย่างเช่นภาพเปลือยนั้นมีการจัดการที่ไม่เป็นทางการมากขึ้นในญี่ปุ่น บางครั้งการแสดงที่ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ใหญ่โดยเฉพาะจะมีเนื้อหาที่อาจดูมีชีวิตชีวาสำหรับผู้ชมชาวตะวันตก

โดยทั่วไปผู้จัดจำหน่ายอนิเมะค่อนข้างตระหนักถึงปัญหาเหล่านี้และจะรวมการจัดอันดับ MPAA จริง (G, PG, PG-13, R, NC-17) หรือการจัดอันดับแนวปฏิบัติสำหรับผู้ปกครองทางทีวีเป็นตัวบ่งชี้ว่าผู้ชมที่ตั้งใจไว้เป็นอย่างไร. ตรวจสอบรายการบรรจุภัณฑ์หรือรายการของรายการเพื่อดูการจัดอันดับที่ใช้

เกิดความสับสนเกี่ยวกับสถานที่ที่จะเริ่ม? เราขอแนะนำให้ตรวจสอบ sci-fi, cyberpunk "Cowboy Bebop" หรือเรื่องดาบและเวทมนตร์ที่เรียกว่า " Berserk" หากคุณรู้จักเพื่อนที่เป็นแฟนอนิเมะแล้วให้เบาะแสสิ่งที่คุณชอบดูพวกเขาควรจะสามารถแนะนำคุณเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุดและมีอะไรใหม่ในประเภทนั้น