องค์ประกอบและหลักการของศิลปะและการออกแบบเป็นรากฐานของภาษาที่เราใช้เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ องค์ประกอบของศิลปะ เป็นเครื่องมือทางสายตาที่ศิลปินใช้ในการสร้างองค์ประกอบ เหล่านี้คือเส้นรูปร่างสีค่ารูปแบบพื้นผิวและช่องว่าง

หลักการของศิลปะ แสดงให้เห็น ว่าศิลปินใช้องค์ประกอบของศิลปะอย่างไร ในการสร้างเอฟเฟกต์และช่วยถ่ายทอดความตั้งใจของศิลปิน หลักการของศิลปะและการออกแบบคือความสมดุลความแตกต่างการเน้นการเคลื่อนไหวรูปแบบจังหวะและความสามัคคี / ความหลากหลาย การใช้หลักการเหล่านี้สามารถช่วยตัดสินว่าภาพวาดนั้นประสบความสำเร็จหรือไม่และ ไม่ว่าภาพนั้นจะเสร็จสิ้นหรือไม่

ศิลปินตัดสินใจว่าจะใช้หลักการทางศิลปะแบบใดในการวาดภาพ ในขณะที่ศิลปินอาจไม่ใช้หลักการออกแบบทั้งหมดในชิ้นเดียวหลักการก็มีการเชื่อมโยงกันและการใช้งานมักจะขึ้นอยู่กับอีกชิ้น ตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างการเน้นศิลปินอาจใช้ความคมชัดหรือในทางกลับกัน โดยทั่วไปจะเห็นด้วยว่าการวาดภาพที่ประสบความสำเร็จเป็น หนึ่งเดียวกัน ในขณะที่ยังมี ความหลากหลายที่ สร้างขึ้นโดยพื้นที่ของ ความคมชัด และการ เน้น มี ความสมดุล ทางสายตา และ เลื่อน สายตาของผู้ดูไปรอบ ๆ องค์ประกอบ ดังนั้นจึงเป็นที่หนึ่งในหลักการของศิลปะสามารถมีอิทธิพลต่อผลกระทบและผลกระทบของอีกคนหนึ่ง

หลักการ 7 ข้อของศิลปะ

Balance หมายถึงน้ำหนักที่มองเห็นได้ขององค์ประกอบขององค์ประกอบ มันเป็นความรู้สึกที่ภาพเขียนรู้สึกมั่นคงและ "รู้สึกถูกต้อง" ความไม่สมดุลทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายในตัวแสดง

ยอดคงเหลือสามารถทำได้ 3 วิธี:

1. ความสมมาตร ซึ่งองค์ประกอบทั้งสองด้านมีองค์ประกอบเดียวกันในตำแหน่งเดียวกันเช่นเดียวกับในภาพสะท้อนในกระจกหรือทั้งสองด้านของใบหน้า
2. ความไม่ สมดุลซึ่งองค์ประกอบมีความสมดุลเนื่องจากความแตกต่างขององค์ประกอบของศิลปะ ตัวอย่างเช่นวงกลมขนาดใหญ่ที่ด้านหนึ่งขององค์ประกอบอาจสมดุลด้วยสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ที่อยู่อีกด้านหนึ่ง
3. สมมาตรเรเดียล ซึ่งองค์ประกอบมีระยะห่างเท่ากันรอบจุดศูนย์กลางเช่นเดียวกับที่ซี่ล้อออกจากศูนย์กลางของยางรถจักรยาน

ดูบทความ ยอดคงเหลือ สำหรับตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบของงานศิลปะสามารถนำมาใช้เพื่อให้เกิดความสมดุลได้อย่างไร

ความ แตกต่างคือความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบของศิลปะในองค์ประกอบเช่นว่าแต่ละองค์ประกอบจะทำให้แข็งแกร่งขึ้นเมื่อเทียบกับคนอื่น ๆ เมื่อวางอยู่ติดกันองค์ประกอบที่ตัดกันจะเป็นคำสั่งที่ผู้ชมสนใจ พื้นที่ของความคมชัดเป็นหนึ่งในสถานที่แรกที่ดึงดูดสายตาของผู้ดู ความคมชัดสามารถทำได้โดยการตีข่าวขององค์ประกอบใด ๆ ของศิลปะ พื้นที่เชิงลบ / บวกเป็นตัวอย่างของความคมชัด สีประกอบที่วางเคียงข้างกันเป็นตัวอย่างของความคมชัด Notan เป็นตัวอย่างของความเปรียบต่าง

เน้น คือเมื่อศิลปินสร้างพื้นที่ขององค์ประกอบที่โดดเด่นทางสายตาและสั่งความสนใจของผู้ชม นี่คือความแตกต่างมักจะประสบความสำเร็จ

การเคลื่อนไหว เป็นผลมาจากการใช้องค์ประกอบของศิลปะเช่นที่พวกเขาขยับตาของผู้ชมไปรอบ ๆ และภายในภาพ ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวสามารถสร้างขึ้นโดยเส้นทแยงมุมหรือเส้นโค้งไม่ว่าจะเป็นจริงหรือโดยนัยโดยขอบโดยภาพลวงตาของพื้นที่โดยการทำซ้ำโดยการทำเครื่องหมายพลัง

รูปแบบ คือการทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอขององค์ประกอบใด ๆ ของศิลปะหรือการรวมกันของมัน ทุกสิ่งสามารถเปลี่ยนเป็นรูปแบบได้ด้วยการทำซ้ำ บางรูปแบบคลาสสิกเป็นเกลียวกริดสาน สำหรับตัวอย่างของรูปแบบที่แตกต่างกันดู อภิธานศัพท์ Artlandia ของการออกแบบรูปแบบ การฝึกวาดภาพที่เป็นที่นิยมคือ Zentangles ซึ่งร่างนามธรรมหรือการดำเนินการแบ่งออกเป็นพื้นที่ที่แตกต่างกันแต่ละแห่งมีรูปแบบที่ไม่ซ้ำกัน

จังหวะ ถูกสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวโดยนัยผ่านการซ้ำซ้อนขององค์ประกอบของศิลปะในลักษณะที่ไม่เหมือนกัน แต่เป็นระเบียบ มันเกี่ยวข้องกับจังหวะในเพลง ไม่เหมือนรูปแบบที่ต้องการความสม่ำเสมอจังหวะขึ้นอยู่กับความหลากหลาย

Unity / Variety คุณต้องการให้ภาพของคุณเป็นหนึ่งเดียวกันซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างสะดวกสบาย ความสามัคคีมากเกินไปสร้างความน่าเบื่อหน่ายความหลากหลายมากเกินไปสร้างความสับสนวุ่นวายคุณต้องการทั้งคู่ เป็นการดีที่คุณต้องการพื้นที่ที่น่าสนใจในการแต่งเพลงของคุณพร้อมกับสถานที่สำหรับการพักผ่อนของคุณ