ตำนานศิลปะ # 1: คุณต้องการความสามารถในการเป็นศิลปิน

ความจริง: บางคนมีพรสวรรค์หรือความถนัดทางศิลปะมากกว่าคนอื่น แต่การกังวลเกี่ยวกับความสามารถที่คุณมีหรือไม่ได้มีเพียงแค่เป็นการสิ้นเปลืองพลังงาน

ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานในการวาดภาพที่ดีและทุกคนมีความสามารถในการปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา การมี 'ความสามารถ' อย่างมากมายไม่รับประกันว่าคุณจะเป็นศิลปินที่ดีเพราะมันต้องใช้ความสามารถมากกว่าความคิดสร้างสรรค์

แต่พวกเขาบอกว่าฉัน "มีพรสวรรค์"

ข้อดีของการเชื่อ (หรือให้คนอื่นเชื่อ) ว่าคุณ 'มีพรสวรรค์' เมื่อคุณเริ่มต้นก็คือสิ่งที่ศิลปะมาให้คุณได้อย่างง่ายดายในตอนแรก คุณอาจไม่ต้องพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ภาพวาดที่ 'ดี' และคุณอาจได้รับผลตอบรับเชิงบวกมากมาย แต่การพึ่งพาความสามารถจะทำให้คุณได้รับจนถึงปัจจุบัน ไม่ช้าก็เร็วคุณจะไปถึงจุดที่ความสามารถของคุณไม่เพียงพอ ถ้าเช่นนั้นจะเป็นอย่างไร

หากคุณได้พัฒนาทักษะด้านศิลปะตั้งแต่การแปรงที่แตกต่างกันไปจนถึงสีที่มีปฏิสัมพันธ์กันและใช้ในการใฝ่หาความคิดมากกว่าที่จะคาดหวังความคิดสร้างสรรค์ที่จะมาหาคุณคุณไม่ได้อยู่ในความตั้งใจของคุณ ความสามารถ.

คุณอยู่ในนิสัยของการสำรวจความเป็นไปได้ของการตรวจสอบความคิดใหม่ของการผลักดันสิ่งต่าง ๆ อีกขั้นหนึ่ง คุณกำลังตั้งค่าสำหรับระยะยาว

ความสามารถไม่สำคัญถ้าคุณมีความปรารถนา

และถ้าคุณเชื่อว่าคุณไม่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะเลย? ลองข้ามความคิดเกี่ยวกับทุกคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในตัวพวกเขาและวิธีที่ทุกคนมีความสามารถพิเศษบางอย่าง

หากคุณเชื่ออย่างแท้จริงว่าคุณไม่มีความสามารถด้านศิลปะคุณจะไม่มีความปรารถนาที่จะวาดภาพ มันเป็นความปรารถนานั้นบวกกับความเพียรและการเรียนรู้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ - ไม่ใช่พรสวรรค์เพียงอย่างเดียว - ที่ทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จ

เดอกาส์อ้างว่า: "ทุกคนมีความสามารถที่ 25 ความยากคือการได้ที่ 50"

“ สิ่งที่ทำให้ศิลปินที่ยิ่งใหญ่แตกต่างจากศิลปินที่อ่อนแอคนแรกคือความอ่อนไหวและความอ่อนโยนของพวกเขา วินาทีจินตนาการและสามอุตสาหกรรมของพวกเขา” - John Ruskin

ตำนานศิลปะ # 2: การวาดภาพควรเป็นเรื่องง่าย

ความจริง: พูดว่าใคร ทำไมสิ่งที่ควรค่าแก่การทำนั้นเป็นเรื่องง่าย

มีเทคนิคหลายอย่างที่ทุกคนสามารถเรียนรู้ได้ (เช่นการแรเงากฎของมุมมองทฤษฎีสี ฯลฯ) เพื่อสร้างงานจิตรกรรมในเวลาอันสั้น แต่มันต้องใช้ความพยายามอย่างแท้จริงในการก้าวไปไกลกว่าคนธรรมดา

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่สามารถทำให้มันดูง่าย แต่สิ่งที่ 'ผ่อนคลาย' นั้นมีเช่นเดียวกับทักษะที่ยอดเยี่ยมผ่านการทำงานหนักและฝึกฝนมาหลายปี

อย่าคาดหวังว่าการวาดภาพจะง่าย

หากคุณตั้งค่าด้วยความเชื่อที่ว่าการวาดภาพควรเป็นเรื่องง่ายคุณกำลังตั้งค่าตัวเองด้วยความผิดหวังและผิดหวัง ด้วยประสบการณ์บางแง่มุมจะกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้นตัวอย่างเช่นคุณรู้ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไรเมื่อคุณเคลือบสีด้านบนของอีกสีหนึ่ง - แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าการ ตกแต่ง ภาพให้ เสร็จ จริงนั้นเป็นเรื่องง่าย

ที่น่าสงสัย? นี่คือสิ่งที่ Robert Bateman พูดถึง:“ คำจำกัดความหนึ่งของผลงานชิ้นเอกที่ฉันเคยได้ยิน … เมื่อคุณเห็นคุณควรรู้สึกว่าคุณเห็นเป็นครั้งแรกและควรดูราวกับว่ามันทำโดยไม่ต้องทำ ความพยายาม นี่คือปทัฏฐานที่ยากมาก ๆ ฉันจะไม่พูดว่าฉันเคยทำผลงานชิ้นเอก แต่เมื่อฉันดิ้นรนกับการวาดภาพแต่ละครั้ง - และพวกเขากำลังดิ้นรนทั้งหมด - ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันไม่มีที่อยู่ใกล้กับเป้าหมายทั้งสอง"

Bateman พูดถึง 'ชิ้นส่วนง่าย': "ถ้าฉันมองย้อนกลับไปที่ร่างของงานในปีที่แล้วและดูชิ้นงานง่าย ๆ หลายอย่างฉันรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ตัวเองผิดหวัง"

“ มันง่ายกว่าที่จะวาดลงบนเท้าของทูตสวรรค์เพื่อผลงานชิ้นเอกของผู้อื่นมากกว่าที่จะค้นพบว่านางฟ้าอยู่ที่ไหนในตัวคุณ” - David Bayles และ Ted Orland ใน "ศิลปะ และความกลัว"

Art Myth # 3: จิตรกรรมทุกชิ้นต้องสมบูรณ์แบบ

ความเป็นจริง: การขอให้ ทุกภาพวาดที่คุณสร้างให้สมบูรณ์แบบนั้นเป็นเป้าหมายที่ไม่สมจริง คุณจะไม่ประสบความสำเร็จดังนั้นคุณจึงกลัวเกินกว่าจะลอง คุณไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ 'การเรียนรู้จากความผิดพลาดของคุณหรือ?

แทนที่จะมุ่งไปสู่ความสมบูรณ์แบบพยายามให้ทุกภาพวาดสอนอะไรบางอย่างและเสี่ยงต่อการล้อเลียนด้วยการลองทำสิ่งใหม่เพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น ท้าทายตัวเองด้วยการแก้ปัญหาวิชาใหม่แนวทางหรือสิ่งที่ 'ยากเกินไป'

อะไรที่เลวร้ายที่สุดที่สามารถเกิดขึ้นได้

คุณเสียสีและบางครั้ง แน่นอนว่ามันน่าหงุดหงิดเมื่อคุณไม่ประสบความสำเร็จในสิ่งที่คุณชอบ แต่เมื่อความคิดโบราณเริ่ม“ ถ้าในตอนแรกคุณไม่ประสบความสำเร็จลองและลองใหม่อีกครั้ง”

หากคุณพลาดภาพวาดลองวาด 'offending bit' ทิ้งไว้ค้างคืนและโจมตีอีกครั้งในตอนเช้า มีบางครั้งที่ดีที่สุดที่จะยอมรับความพ่ายแพ้ในขณะนั้นและวางไว้ให้นานกว่านั้น แต่ไม่เคยอย่างถาวร ศิลปินส่วนใหญ่นั้นดื้อรั้นเกินไป!

ในที่สุดหากคุณมีชื่อเสียงมากพอพิพิธภัณฑ์จะยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะมีงานใด ๆ จากคุณโดยที่พวกเขาจะแขวนภาพวาดที่ยังไม่เสร็จหรือเพียงแค่ศึกษาคร่าวๆไม่ใช่เฉพาะงานที่คุณคิดว่าทำเสร็จและดี คุณเคยเห็นพวกเขา - ภาพวาดเหล่านั้นซึ่งส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบยังคงเปลือยอยู่ยกเว้นบางทีอาจเป็นภาพวาดเส้นที่แสดงว่าศิลปินกำลังจะใส่อะไร

"ไม่ต้องกลัวความสมบูรณ์แบบคุณจะไม่มีวันไปถึงที่นั่น" - Salvador Dali ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์

Art Myth # 4: หากคุณวาดไม่ได้คุณไม่สามารถวาดได้

ความจริง: ภาพวาดไม่ใช่ภาพวาดที่มีสีและภาพวาดไม่ได้เป็นภาพวาดที่ยังไม่ได้ทาสี

จิตรกรรมเกี่ยวข้องกับชุดทักษะของตนเอง แม้ว่าคุณจะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดรูป แต่คุณต้องเรียนรู้วิธีการทาสี

• ศิลปินบางคนชอบวาดรูปโดยละเอียดเพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงก่อนที่จะทาสี
• ศิลปินบางคนวาดภาพลงบนผืนผ้าใบโดยตรงก่อนที่จะทาสี

ไม่จำเป็นต้องวาดรูป

ไม่มีกฎที่บอกว่าคุณต้องวาดก่อนทาสีถ้าคุณไม่ต้องการ

การวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงขั้นตอนเริ่มต้นในการทำสี การวาดเป็นวิธีที่แตกต่างในการสร้างงานศิลปะ การมีทักษะการวาดภาพจะช่วยในการวาดภาพของคุณอย่างแน่นอน แต่ถ้าคุณเกลียดดินสอและถ่านสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้

อย่าปล่อยให้ความเชื่อที่ว่าคุณ "ไม่สามารถวาดเส้นตรง" หยุดคุณจากการค้นพบความเพลิดเพลินที่ภาพวาดสามารถนำมา

"การวาดภาพครอบคลุมทั้ง 10 ฟังก์ชั่นของดวงตานั่นคือการพูดความมืดแสงร่างกายและสีรูปร่างและตำแหน่งระยะทางและความใกล้ชิดการเคลื่อนไหวและการพักผ่อน" - Leonardo da Vinci

ตำนานศิลปะ # 5: ผืนผ้าใบขนาดเล็กง่ายต่อการระบายสีมากกว่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่

ความจริง: ขนาดผ้าใบที่แตกต่างกันมีความท้าทายเป็นของตัวเอง อาจไม่มีความแตกต่างในเวลาที่ใช้ในการวาดภาพผ้าใบขนาดเล็กหรือภาพใหญ่

จิ๋วจิ๋ว แต่แน่นอนว่ามันใช้เวลาไม่กี่นาทีเท่านั้น! (และคุณจะไม่ทำชิ้นเล็ก ๆ หากคุณไม่มีมือที่มั่นคงและมีดวงตาแหลมคม)

ขนาดเป็นแบบอัตนัย

ไม่ว่าคุณจะวาดภาพขนาดใหญ่หรือเล็กนั้นไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับตัวแบบ แต่บางวิชาก็ต้องการขนาดเฉพาะ - แต่ยังมีเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการสร้าง ตัวอย่างเช่นภูมิประเทศที่กว้างใหญ่จะครอบงำห้องในแบบที่ผืนผ้าใบขนาดเล็กไม่สามารถทำได้

หากงบประมาณสำหรับวัสดุศิลปะมี จำกัด คุณอาจถูกล่อลวงให้ใช้ผืนผ้าใบขนาดเล็กเพราะคุณคิดว่าพวกเขาต้องการสีน้อยกว่า นั่นควรเป็นปัญหาเดียวของคุณหรือคุณควรทาสีอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ? คุณจะพบว่าผืนผ้าใบขนาดกลางสอนวิธีการทาสีทั้งรายละเอียดและพื้นที่ขนาดใหญ่ในขณะที่ใช้สีน้อยกว่าที่คุณกลัว

หากคุณกังวลเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของวัสดุศิลปะและพบว่าความเครียดนี้ขัดขวางการวาดภาพของคุณให้ลองใช้สีคุณภาพของนักเรียนสำหรับการศึกษาและการปิดกั้นในสีเริ่มต้น บันทึกคุณภาพของศิลปินที่ดีสำหรับเลเยอร์ในภายหลัง

James Whistler ผลิตน้ำมันขนาดเล็กจำนวนมากบางชนิดมีขนาดเล็กถึงสามในห้านิ้ว นักสะสมคนหนึ่งบรรยายสิ่งเหล่านี้ว่า "ผิวเผินขนาดของมือของคุณ แต่มีขนาดใหญ่เท่ากับทวีป"

"คุณเชื่อหรือไม่ว่าการวาดรูปเท้าสูงกว่าการวาดรูปเล็ก ๆ นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลยในทางกลับกันมันยากกว่ามาก" - แวนโก๊ะ

คำถามสำคัญที่ศิลปินส่วนใหญ่มีคือภาพวาดขนาดใหญ่หรือเล็กขายดีกว่า

Art Myth # 6: ยิ่งคุณใช้สีมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น

ความจริง: ความคมชัดและโทนสีมีความสำคัญมากกว่าจำนวนสีที่ใช้ การผสมสีจำนวนมากเข้าด้วยกันในภาพวาดเป็นสูตรสำหรับการสร้างโคลนและศิลปินเกลียดสีโคลน

มันง่ายที่จะเติมกล่องสีของคุณด้วยสีจำนวนมากและแน่นอนว่ามันดึงดูดช่วงที่มีอยู่ แต่ทุกสีมี 'บุคลิก' หรือคุณสมบัติของตัวเองและคุณจำเป็นต้องรู้ว่ามันเป็นอย่างไรก่อนที่จะย้ายไปที่อื่นหรือผสมกับอีก ความรู้เกี่ยวกับการทำงานของสีทำให้คุณมีอิสระที่จะมีสมาธิกับสิ่งอื่น ๆ

เริ่มต้นด้วยทฤษฎีสีที่เรียบง่าย

เริ่มด้วยสีเสริมสองสีเช่นสีน้ำเงินและสีส้ม ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อสร้างภาพวาดและดูว่าคุณคิดอย่างไร มันไม่ไดนามิคมากกว่าภาพวาดที่ครอบคลุมทั้งสเปกตรัมหรือไม่?

ไม่มั่นใจ ใช้เวลาดูภาพเขียนของ Rembrandt ที่เต็มไปด้วยสีน้ำตาลและสีเหลืองดิน มันยากที่จะหาใครก็ตามที่จะโต้แย้งว่าเขาควร 'ทำให้มีชีวิตชีวา' กับภาพวาดของเขาที่มีสีมากกว่านี้ แต่จานสีที่ จำกัด ของเขาจะเพิ่มความหงุดหงิด

"สีมีอิทธิพลต่อวิญญาณโดยตรงสีคือแป้นพิมพ์ดวงตาคือค้อนวิญญาณคือเปียโนที่มีหลายสายศิลปินคือมือที่เล่นสัมผัสหนึ่งหรืออีกอย่างจงใจเพื่อก่อให้เกิดการสั่นสะเทือนในวิญญาณ" - คันดินสกี้

"ธรรมชาติมีองค์ประกอบสีและรูปแบบของรูปภาพทั้งหมดเนื่องจากแป้นพิมพ์มีโน้ตของเพลงทั้งหมด แต่ศิลปินเกิดมาเพื่อเลือกเลือกและจัดกลุ่ม … องค์ประกอบเหล่านี้ผลลัพธ์อาจจะสวยงาม." - วิสต์เลอร์

“ นักระบายสีทำให้การปรากฏตัวของเขาเป็นที่รู้จักแม้ในการวาดภาพถ่านแบบง่ายๆ” - Matisse