จาก Louis Armstrong ถึง Dizzy Gillespie ถึง Miles Davis ถึง Chet Baker ผู้เล่นฮอร์นเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ผู้เริ่มต้นสำรวจแจ๊สควรเริ่มต้นด้วยการบันทึกที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเสาแล้วเริ่มเดินทางจากที่นั่น นี่คือรายการของ 10 อัลบั้มแจ๊สทรัมเป็ตที่สำคัญบางอย่างที่จะทำให้เกิดความประหลาดใจบางอย่าง
สำหรับผู้ที่ต้องการเข้าใจรากฐานของการเล่นดนตรีแจ๊สการทำงานของหลุยส์อาร์มสตรองกับ Hot Five ของเขาและ Hot Seven ของเขาคือการฟังที่สำคัญ
สองแผ่นแรกครอบคลุมเนื้อหา Hot Five ของ Armstrong ที่บันทึกไว้ในปี 1925 ถึง 1927 (รวมถึงการบันทึกอื่น ๆ ที่ Armstrong สร้างขึ้นสำหรับโคลัมเบียในเวลานั้น) โดยมีการบันทึกลงบนแผ่น Hot เจ็ดลงบนแผ่นดิสก์ที่สาม
แผ่นดิสก์สุดท้ายรวบรวมรอบการบันทึก Hot Five รอบที่สองพร้อมกับโบนัสเพลงมากมาย (รวมถึงเซสชัน 1927 ของ Johnny Dodds ที่ ให้ความกระจ่าง) ผลงานชิ้นนี้อยู่ที่รากฐานของดนตรีแจ๊สไม่ต้องพูดถึงหัวใจของเพลงยอดนิยมของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1920
Dizzy Gillespie อยู่ที่จุดสูงสุดของเขาในช่วงหลายปีที่เขาบันทึกอาร์ซีเอวิคเตอร์ (2482-2490) เล่นชัดเจนและแม่นยำจากไหวพริบของ "Manteca" กับวิญญาณของ "คืนในตูนิเซียเงียบ"
แต่บันทึกนี้ไม่ได้เป็นเพียงบทพิสูจน์ถึงอัจฉริยะของ Gillespie: มันยังติดตามพัฒนาการที่สำคัญสองประการในการวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊ส ประการแรกมันแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของฮาร์โมนิองค์ประกอบที่ยินดีต้อนรับการมาถึงของ bebop และประการที่สองมันบันทึกการเปลี่ยนแปลงจังหวะของธาตุที่สร้างแจ๊ส Afro-Cuban (มารยาทของการปรากฏตัวของ Chano Pozo กับ Gillespie เป็นครั้งแรก)
Lennie Tristano เคยกล่าวไว้ว่า Dizzy Gillespie เป็น "ผู้เล่นที่ดี แต่เขาไม่มี ไขมัน " นั่นอาจจะเป็นเรื่องสัมผัสที่รุนแรง แต่ทักษะการเลียนแบบของ Navarro นั้นอยู่บนจอแสดงผลเต็มรูปแบบเกี่ยวกับ "Going to Minton's" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแกว่งแสงของ "Everything's Cool" และความคลั่งไคล้ "Hollerin 'และ Screamin'" และวงดนตรีของ Navarro ก็ไม่ได้เลวร้ายเกินไปเช่นกันด้วย Bud Powell, Kenny Clarke และ Kenny Dorham ทุกคนเข้าร่วมการต่อสู้
การโฆษณาเชิงพาณิชย์ของ "Conquistador" ของ เมย์นาร์ดเฟอร์กูสัน พร้อมด้วยนักเต้นดิสโก้ที่ไร้ค่าและนักร้องหญิงสาวอาจทำให้ผู้ที่บูชาแท่นบูชาของ Fats และ Diz แต่สำหรับสิ่งที่มันเป็น - ดอกไม้ไฟทรัมเป็ตที่ไร้รอยต่อแบบลาลา 1977 - มันดีเท่าที่จะได้รับ “ มิสเตอร์เมลโลว์” นั้นเป็นฟิวชั่นที่สำคัญในยุค 70 และการตัดบรรเลงคือพลังงานบริสุทธิ์
ความจริงที่ Miles Davis ปรากฏตัวในการประชุมเหล่านี้มีความคิดน้อยมากที่เขียนบนกระดาษเป็นสิ่งบ่งบอกถึงความมั่นใจของเขาในที่ที่เขาอยู่ในวงการดนตรีเมื่อปี 2501 และมันแสดงให้เห็น จากบนลงล่าง "Kind of Blue" มาใกล้เคียงกับความสมบูรณ์แบบอย่างที่บันทึกแจ๊สได้ กรณีสามารถทำเพื่อคนอื่น ๆ ในแค็ตตาล็อกไมล์ ("กำเนิดเย็น" "เบียร์ชง") แต่อันนี้เก่ง
คุณจะต้องการออกอัลบั้มใหม่ในปี 1992 เมื่อมีการค้นพบว่าเครื่องเทปทำงานช้าเล็กน้อยในขณะที่ทำการบันทึกเสียงต้นฉบับด้านหนึ่งทำให้อัลบั้มอัลบัมเดี่ยวมีความคมชัดเล็กน้อย นักวิจารณ์แนะนำให้ฟังอัลบั้มในแบบโมโนในขณะที่การบันทึกเสียงสเตอริโอยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น
บันทึกที่ก้าวล้ำที่พบว่าการตัดชื่อครอบคลุมทั้งด้านแรก "Una Mas" แสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Kenny Dorham ในการจู่โจมด้วยเขาด้วย staccato jabs ที่คมชัดในฉากเดียว ("Una Mas") จากนั้นโรแมนติกกับฮอร์น ("เซาเปาโล"). เมื่อทุกคนพูดและทำเสร็จเขาจะพูดภาษาป็อบและ foreshadows ว่าฟิวชั่นจะมีลักษณะอย่างไรในอีกหลายปีต่อมา
ความสุขที่บริสุทธิ์เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายบันทึก "Candy" ของ ลีมอร์แกน ซึ่งซื้อได้ดีที่สุดในฐานะ remaster 2007 ของ Rudy Van Gelder ชื่อวงสวิงตัด“ CTA” zigs และ zags เหมือนนั่งบนรถไฟใต้ดินและ“ All The Way” เป็นเพลงบัลลาดแจ๊สที่สมบูรณ์ อิทธิพลของมอร์แกนที่มีต่อคนรอบข้างรวมทั้งคนที่ติดตามเขาจะได้ยินด้วยน้ำใสและการโจมตีที่เข้มข้น
เช่นเดียวกับ Miles Davis ละครเพลงของ Freddie Hubbard มีอัลบั้มมากกว่าสองสามอัลบั้มที่สามารถใช้รายการสำคัญนี้ได้ แต่ใน "Ready for Freddie" หนุ่ม Hubbard แสดงให้เห็นว่าทำไมเขาถึงถือว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญ “ Arietis” ไหลจากที่สูงไปต่ำด้วยความเมตตา “ Marie Antoinette” ผสมผสานความรู้สึกของวงดนตรีขนาดใหญ่ด้วยภาษาป็อบและ“ Crisis” พูดถึงจรรยาบรรณการประชุมเชิงปฏิบัติการของเวลา ซื้อคอลเลกชัน remastered แน่นอน
แน่นอนว่าเราสามารถข้าม Chet Baker และเพิ่มจำนวนอัลบั้มจาก Miles หรือ Freddie หรือ Dizzy ลงในรายการนี้ แต่ใครที่อยากทานเค้กช็อคโกแลตอย่างต่อเนื่อง "Plays for Lovers" - บางครั้งเศร้าบางครั้งเซ็กซี่และไม่ค่อยเล่นดังกว่าเสียงกระซิบ - ลึกเข้าไปใน West Coast Cool ที่ลึกจนอาจเรียกว่า West Coast Frozen มันเป็นไอคอนของสไตล์แน่นอน
การรวมของ "Feels So Good" ของ Chuck Mangione เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่อาจดึงดูด“ boos” จากนักปราชญ์ได้ เช่น Spyrogyra และ Herb Alpert, Mangione ลากแจ๊สเข้าสู่กระแสหลักและทำให้แฟน ๆ ของเด็กเล็กที่ไม่เคยฟัง Miles Davis มาก่อน
ดังนั้นเรียกว่า "Feels So Good" "ยาแจ๊สเกตเวย์" และมอบอุปกรณ์ประกอบฉากที่เป็นธรรมแก่มือกลอง James Bradley Jr. มือเบส Charles Meeks และมือกีต้าร์ Grant Geissman สำหรับการเล่นของพวกเขาแข็งแกร่ง
