ใครก็ตามที่เรียนรู้ที่จะเล่นแซกโซโฟนจะได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เล่นที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส ดังนั้นลองฟังอัลบั้มน้ำเชื้อของพวกเขาและเริ่มต้นลงที่ถนนเพื่อเป็นดารา
หลังจากหายไปห้าปีในยุโรป Coleman Hawkins กลับไปที่สหรัฐอเมริกาและยืนยันว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้เล่นแซกโซโฟนชั้นนำในที่เกิดเหตุ โหลแรกและครึ่งหนึ่งของการออก CD ครั้งใหม่ซึ่งถูกบันทึกในปี 1939 นั้นเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด พวกเขาอยู่ที่สี่แยกที่พบบลูส์และวงดนตรีขนาดใหญ่ชี้ทางไปสู่สิ่งที่จะกลายเป็นแจ๊ชในอีกกว่า 10 ปี ไขมัน Navarro, JJ Johnson และ Benny Carter ปฏิบัติตาม
ด้วยการคัดเลือกนักแสดงที่มี Miles Davis, Lucky Thompson, Howard McGhee, JJ Johnson และ Dizzy Gillespie มันยากที่จะไม่ชอบการรวบรวมชิ้นส่วนนี้ที่เบิร์ดบันทึกในปี 1946 และ 1947 สำหรับ Dial Records
มีผู้ที่จะเลือกสำหรับการประชุมซาวอยที่เก่าแก่มากขึ้น แต่แผ่นดิสก์ 1989 ที่วางจำหน่ายโดย Stash Records ฟังดูดี ในอัลบั้มนี้แซกโซโฟนแจ๊สฝีมือดีของ Charlie Parker แสดงให้เห็นว่าทำไมเขาถึงเป็นตำนาน
บันทึกในช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโรลลินส์ติดตามเจ็ดอัลบั้มในระยะเวลา 12 เดือน แซกโซโฟนยักษ์ใหญ่ได้ รับการพิจารณาอย่างกว้างขวาง ทัวร์ตูร์ ของเขา ชิ้นส่วนลายเซ็นของโรลลินส์“ เซนต์ โทมัส” รวมอยู่ที่นี่เป็นครั้งแรก เพลงนี้ได้รับความช่วยเหลือและสนับสนุน - และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็กลับหัวกลับหาง - โดยมือกลองระดับตำนาน Max Roach
โรลลินส์เป็นโคลงสั้น ๆ บนค็อกเทลเพลง "คุณไม่รู้ว่าความรักคืออะไร" และดูถูกเหยียดหยามในการอ่าน "Moritat" (อาคา "แม็คมีด") สุดท้ายของอัลบั้มห้าชิ้น "สีน้ำเงิน 7, ” เป็นเพลงบลูส์หมวกและเคราสุดคลาสสิกเปิดตัวโดยดั๊กวัตคินส์มือกีต้าร์คนรอบข้างที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานประสานเสียงอย่างมีรสนิยมโดยนักเปียโนทอมมี่ฟลานาแกนและนักเปียโน
บางทีนักแซกโซโฟนที่ประเมินค่าต่ำที่สุดของเขา - เป็นเหตุการณ์ที่สมเหตุสมผลเนื่องจากมี Coltrane, Coleman และ Rollins - Cannonball Adderley อย่างไรก็ตามยังคงยึดครองดินแดนของเขาในหมู่เพื่อนฝูง
หลักฐานที่ดีที่สุดของความจริงข้อนี้คือคนที่ตกลงที่จะเล่นเซสชันของเขาจาก Miles Davis ถึง Art Blakey จาก Bill Evans ถึง Jimmy Cobb
การอ่าน "ใบไม้แห่งฤดูใบไม้ร่วง" ของ Adderley ลับ ๆ ล่อๆ "Love For Sale" ที่มี Jones เป็นแบบไดนามิกและเพลงไตเติ้ลของ Adderley คลาสสิคก็เป็นอย่างอื่น
อัลบั้มแรกของ John Coltrane บันทึกสำหรับ Atlantic Records, Giant Steps เป็นการรวมกันของ Coltrane ในช่วงสองปีที่ผ่านมาและมองเข้าไปใน Coltrane ที่จะเจริญรุ่งเรืองในช่วงที่กำลังจะมาถึง
เพลงค่อนข้างง่ายวิธีไพเราะของเขาคือการแยกและง่ายต่อการย่อยและน้ำเสียงของเขากลับใจน้อยกว่างานก่อนหน้าของเขา ทอมมี่ฟลานาแกนผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับ แซกโซโฟนยักษ์ใหญ่ของ Sonny Rollins ชื่นชมกับกุญแจการเล่นเบสของพอลแชมเบอร์สนั้นหนักหน่วง แต่ไม่เทอะทะและศิลปะเทย์เลอร์ก็ขับเพลงเมื่อจำเป็น
เฉพาะอัลบั้มที่สามในเพลงของเขา The Shape of Jazz to Come ที่ กำหนดอาชีพของ Ornette Coleman
อัลบั้มประกอบด้วยพระพุทธศาสนาที่รุนแรงระหว่างนักเป่าแซ็กโซโฟนโคลแมนและเป่าแตรดอนเชอร์รี่รวมถึงผลงานที่มีรสนิยมอย่างน่าประหลาดใจจากจังหวะ เมื่อรวมกับเทคนิคที่ฉลาดเกินกว่าปีของโคลแมนก็ทำให้อัลบั้มแจ๊สนี้มีความท้าทายและน่าพอใจ
แม้ว่าบางคนอาจอ้างว่าบันทึกนี้ถูกทำให้ร้อนขึ้นด้วยจังหวะที่ไม่แยแสและขาดเนื้อหาที่มีความหมาย แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่านักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สเด็กเตอร์กอร์ดอนเป็นสุดยอดฝีมือของเขาอย่างแท้จริง “ Where Are You” เป็นเพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยความโรแมนติก และ“ ชีสเค้ก” พบว่ากอร์ดอนอยู่ในอารมณ์ที่ขี้เล่นโดยนักเปียโน Sonny Clark มอบฟอยล์ที่น่ายินดีให้กับการปรับตัวที่แข็งแกร่งของกอร์ดอน
ระหว่าง แจ๊สแซมบ้า ของปี 1962 และ หญิงสาวจาก Ipanema ใน ปี 1964 นักเป่าแซ็กโซโฟนสแตนเก็ตซ์มีช่วงเวลาที่กำหนด: การทำงานร่วมกันกับนักร้อง Astrud Gilberto
อัลบั้มนี้มีเนื้อหาที่ดีที่สุดในบรรดาแจ๊สสุดเท่ของชาวบราซิล อันโตนิโอคาร์ลอส Jobim มีความสง่างาม แต่แฝงไว้ด้วยและมิลตันบานาน่า (เจ้าของชื่อแจ๊สที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา) ทำให้เสียงกลองทุกจังหวะเหมือนเสียงหัวใจเต้นของคนรักละติน
หนึ่งในบันทึกเพลงแจ๊สที่สำคัญที่สุดตลอดกาล A Love Supreme คือความพยายามของ John Coltrane ในการแยกตัวออกจากทุกสิ่งที่มนุษย์ทำโดยเข้าถึงทุกสิ่งฝ่ายวิญญาณ
ปัญหายาเสพติดและแอลกอฮอล์ที่มีเอกสารที่ดีของเขานั้นถูกยึดครองในเวลานั้น ปัญหาทางทันตกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นปีที่ผ่านมาของ Coltrane ก็ถูกตรวจสอบเช่นกันทำให้อาจารย์สามารถสำรวจแซกโซโฟนของเขาได้อย่างเต็มที่ ผลที่ได้คือตามที่ระบุไว้ใน คู่มือเพนกวินแจ๊สบนแผ่นซีดี “ การส่งมอบที่โหดร้ายที่ฉีกขาดประกอบไปด้วยบันทึกเท็จเสียงประสานแตกคอและเสียงลมหายใจแทบจะไม่มีเสียง”
นี่เป็นงานที่กว้างขวางที่สุดของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในอีกไม่กี่ปีต่อมา
อยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างความปรองดองของพระสงฆ์และท่วงทำนองกระสุนปืนของ Coltrane มีนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สโจโลโฟโนที่มี จุดสังเกตของ สะสม 1991
ด้วยนักแสดงรวมถึง John Abercrombie เกี่ยวกับกีตาร์, Kenny Werner บนเปียโน, Marc Johnson บนเบสและ Bill Stewart, Lovano กระตุ้นจิตวิญญาณของ Dewey Redman และ John Coltrane โดยไม่ฟังเหมือนเลียนแบบ อัลบั้มนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงป็อบที่ทันสมัยในดนตรีแจ๊ส
